El Pingüino: El Ascenso del Mal

 

Se transmitió la Primera Temporada de la serie “The Penguin” (El Pingüino) a través de HBO y su plataforma MAX. La misma que es basada en uno de los célebres villanos del Universo de Batman y se puede decir que ha sido la gran apuesta de DC Comics para este 2024.

Esta producción consta de 8 episodios con una simpática opción de tener comentarios extras después de que finalizan cada uno de ellos explicando lo que quisieron comunicar incluso con la iluminación, planos y tomas (muy didáctico para estudiantes y profesionales de producción audiovisual), seguramente advertidas inconscientemente por los espectadores de esta producción que mezcla el thriller psicológico y policial como suele ser todo lo relacionado al hombre murciélago y sus personajes.

La serie trata de explicar el ascenso como un gran capo criminal de Oswald Cobb en medio de la eterna guerra entre las familias mafiosas Falcone y Maroni. “Oz” es interpretado brillantemente por Colin Farrell haciendo una transformación brutal de su aspecto que obviamente requirió mucho trabajo de maquillaje. “Oz” es retratado como un sujeto muy inteligente y audaz. Manipulador y despiadado. Como en la mayoría de publicaciones con el personaje de “el Pingüino”, su relación con su madre contiene un lazo fuerte y explica motivaciones y comportamientos en general.

Su mayor contraparte es Sofia Falcone Gigante, interpretada por Cristin Milioti. La hija del legendario mafioso Carmine Falcone, pero busca su propio camino cuando justamente esta serie arranca con la muerte del viejo Carmine. En este caso la actriz construye pulcramente la imagen de una persona psicótica que ha llegado a un punto demasiado bajo en su alma y especialmente hay un capítulo donde se puede seguir su transformación que incluye descensos profundos a la locura.

Bien podría decirse que el principal tema es los trastornos mentales, principalmente la psicosis tanto de Oswald como de Sofia, lo que se traduce en la astucia de sus planes, así como en su despiadado accionar. También se la revisa en la demencia de Frances, la mamá de Oz, quien sufre “demencia con cuerpos de Lewy” y cuyas alucinaciones por momentos contextualizan los relatos. En cierta medida el tartamudeo de Victor Aguilar, quien se convierte en joven ayudante de Pingüino, es un trastorno, pues se activa en momentos de estrés.

Esta serie también se basa mucho en las relaciones familiares. En todas las versiones del personaje “Pingüino”, la relación con su madre es decididamente influyente y generalmente apegada. La guerra entre clanes Falcone y Maroni con sus permanentes juegos de lealtades, traiciones y violencia que llevan a Sofia a pensar en una nueva conducción, haciendo un guiño también con la problemática del machismo y los nuevos tiempos. La familia de Victor y su calamidad tocan el tema de la marginalidad en la ya icónica Ciudad Gótica.

Justamente en esa marginalidad toma forma la serie, con las descarnadas pero quizás acertadas reflexiones de Oswald sobre la supervivencia, además del resentimiento que se fragua en un segmento de la sociedad que se ve desplazado y con ello el resentimiento que es el sentimiento fundacional de los problemas sociales. También esa marginalidad puede ser un refugio. Lo es para Oz y para Victor y también se contrapone al personaje de Sofia, ya nacida en un entorno aunque criminal, de todas formas privilegiado.

La producción tiene una colección de fantásticas tomas en las que destacan contra picados y planos aberrantes que hacen énfasis en el peligro y la maldad, así como la iluminación que endurece a discreción ciertos rasgos. La música escogida algunas veces dentro de conocidos temas populares ayuda a la atmósfera de oscuridad. Todo esto ha catapultado a la serie a ser uno de los grandes sucesos mediáticos del año, con gran expectativa en la temporada de premiaciones.

The Substance: La Imagen Siempre Será Todo

Juventud versus experiencia. Un dilema tan antiguo como álgido, pero que en el mundo del espectáculo se inclina por lo primero porque lógicamente lo que se vende por sobre todas las cosas es la imagen. Este dilema es el explota una de las mejores películas recientemente estrenadas: “The Substance” (La Sustancia).

La trama se desenvuelve en aquel antiguo y eterno anhelo humano: la búsqueda de prolongar la juventud. Para esto se acude a 2 actrices que encarnar el mismo personaje o quizás el mismo concepto de persona, según los preceptos de la película: una belleza ya clásica como Demi Moore y una emergente como Margaret Qualley. Ambas encarnan lo despiadado del mundo de la pantalla cuando a la alguna vez todopoderosa estrella que encarna la protagonista de “Ghost” o “Striptease” se le busca reemplazo, pues el ocaso de su imagen resulta inminente.

El tema central de esta película es la ambición, y qué mejor que ilustrarla en el mundo del espectáculo donde la codicia y la crueldad puede ir de la mano. Está la ambición de los productores y ejecutivos del programa que buscan reemplazar a Elisabeth Sparkle, la aparentemente intocable estrella de años que la metáfora de su nombre en el icónico paseo de la fama de Hollywood viéndose desgastado mientras el tiempo pasaba y la pérdida de juventud equivale a pérdida de rating e ingresos.

La vanidad y la búsqueda de la eterna juventud fuerzan a Elisabeth a transformarse en “Sue”. Esa joven versión pasa inmediatamente a ser un éxito y es cuando parece que esa juventud también está acompañada de la poca habilidad de medir consecuencias y la ambición le llevará por un viaje de desgaste que vuelve apasionante a la película. Es una buena conclusión el mostrar los oscuros lugares a los que puede llevar la ambición mal manejada.

La sustancia ironiza mucho de lo que engloba al mundo de Hollywood y el estrellato. Empezando por el secretismo, ya que “La Sustancia” es básicamente un proyecto sumamente confidencial en el que la atención al “cliente” raya en el anonimato, muy escueta e impersonal. La hipocresía también es retratada en la manera como Elisabeth con y sin intención se va enterando de lo que realmente se piensa de ella y su ocaso como figura pública.

Ciertamente no es una película para público sensible, principalmente por los efectos especiales que se utiliza para los procesos de transformación y degradación corporal que son bastante crudos aunque utilizados con justeza irónica. Ciertamente impacta ver que Demi Moore “ya no sea lo que era”. Seguramente se consintió eso por parte de la actriz y maquillaje ciertamente debe haber exagerado esos detalles, así como se confesó que se lo hizo con el cuerpo de Margaret Qualley pero en efecto contrario, pues luce absolutamente impecable. Las tomas de planos cortos y detalle pueden ser muy sugerentes.

A pesar de tener una temática y estética muy americanas, “The Substance”, es una película europea, de producción británica y francesa, dirigida y escrita por la cineasta francesa Coralie Fargeat, conocida por dirigir la película “Revenge” de 2017. En el Festival de Cannes recibió el premio a mejor guión. Se distribuye bajo la plataforma MUBI.

Retrato de Una Vida Bien Vivida

Se trata de una serie que por su presentación podía ser del interés del futbolero promedio, pero bien podría ser vista por cualquier espectador, de hecho, incluso podría ser más del gusto de quienes no siguen a la pelota con cuidado. La serie “Coppola, El Representante” se está transmitiendo por la plataforma Star + y ha levantado revuelo.

 ¿Qué tan grande fue el impacto de Diego Maradona en la historia del fútbol? Fue tan grande que incluso el nombre de su representante era ampliamente conocido en el mundo. Siempre se supo que Guillermo Coppola era un sujeto cuando menos excéntrico y su nombre se asociaba muchas veces a los excesos de Diego. Sin duda sus historias daban como para alimentar a una producción dramática y el resultado ha sido claramente exitoso.

Claro está, la serie está absolutamente orientado a Coppola como protagonista, quienes estaban buscando un enfoque más Maradoniano pueden haberse decepcionado y acá viene la polémica, pues hay voces que sostienen que el 10 queda mal parado en esta producción, que queda una imagen de un “boludo” hablando en terminología rioplatense, a pesar que en la práctica Diego no asoma, pues no hay nadie personificándolo a pesar de que varias de las historias contadas parten de una situación que involucraba al astro argentino.

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Lo cierto es que la historia es envolvente, que se sitúa en diferentes contextos históricos que son ilustrados a partir de los elementos característicos de cada año. Cada capítulo se dedica a algún año desde los 1980s, pasando por los frívolos 1990s argentinos hasta inicios de Siglo XXI y había que prestar a detalles clave como la tecnología en comunicaciones y medios, la cual siempre enlazaba a Coppola con Diego. Además que la edición era muy ingeniosa y precisa para envolver al espectador con la época en la que se desarrolla cada uno de dichos capítulos.

 Claramente hay que destacar la actuación de Juan Minujín en el papel de Guillermo Coppola volviéndolo un personaje absolutamente entrañable poniendo mucha sazón al mismo, pues lo provee de un carisma que tranquilamente podría ser superior al del original. Al espectador seguramente le sacará más de una sonrisa el ingenio y las ocurrencias del representante para conseguir lo que quiere y para procurar que Maradona sea tratado a la altura de su majestad histórica y más. Diego no solo se trataba de un deportista de élite, sino como una estrella de rock. Sus desventuras y momentos más bajos también son contados desde un punto de vista favorable a su persona.

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La conclusión es que “Coppola”, la serie, hace quedar muy bien a Guillermo, porque construye un personaje querible y aspiracional, al cual se le celebra y hasta perdonan los desatinos, mientras que la imagen de Maradona no lo es tanto. No deja de ser eso una apuesta arriesgada en Argentina, donde los nombres “Diego Armando” son básicamente sagrados.

¿Felicidad o Victoria?

Es un aparente dilema que plantea la película “Next Goal Wins” o traducido para América Hispana como “Gol Gana”, que es basado en hechos reales. De hecho, es basado en un documental británico que cuenta con el mismo título y habla de la campaña de Samoa Americana rumbo al Mundial de 2014 y que se presentó en dicho año. La película ahora está disponible en la plataforma Star +.

Como antecedente, vale la pena señalar que a inicios de Siglo XXI la selección de Samoa Americana era la peor del mundo no solo en términos subjetivos, sino que en verdad en el ranking FIFA aparecía en el fondo y su nombre había dado la vuelta al mundo de la peor manera posible, pues en las eliminatorias rumbo al Mundial 2002 habían sido derrotados 31-0 por Australia. Situaciones como esa motivaron a los “socceroos” considerar mudarse a la Confederación Asiática en la que actualmente juegan, pues eso les ofrecía un espectro más competitivo.

Pero lejos de la solemnidad de un documental, la película estrenada en 2023 tiene más bien varios toques de comedia, de hecho, si usted arranca a verla pensará que en cualquier rato aparece Adam Sandler en pantalones cortos. Es de ese corte de humor, mas también incurre en muchos momentos emotivos, probablemente a partir de la ficción. La reflexión basa en el choque de dos filosofías a la hora de encarar el deporte y quizás la vida misma. La diversión versus el profesionalismo.

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Ciertamente se retrata lo que de hecho pasa con muchísimas selecciones nacionales federadas en FIFA, que las mismas están integradas por jugadores que no son únicamente profesionales del fútbol, sino que tienen otras ocupaciones y que el fútbol es casi un hobby. Lógicamente que este tipo de equipos siquiera integren un torneo continental es una hazaña. Pero dichas diferencias suelen ser observables en casi todas las confederaciones quizás CONMEBOL (por eso quien escribe la considera como la más interesante). Y sin embargo, esto va más allá del profesionalismo.

Cuando llega DT Thomas Rongen (interpretado por Michael Fassbender), advierte una serie de costumbres como la religión, que conduce buena parte de la vida del samoano a tal punto de hacerle parar sus actividades en virtud de su observación, cosa que desde luego al DT le parecía disparatada. Al tratar de alterar esta costumbre sería cuestionado por si vale la pena cambiar una forma ancestral de ser por una victoria. Lo que tal vez es el tema principal de la película.

Un tema transversal importante en la película y que debido al auge del mismo bien puede a poner a pensar a más de uno sobre si es ficción o no es el abordaje hacia la población LGBTI+. Acá es cuando nos enteramos del concepto de “Fa’afafine” que en la cultura samoana y polinésica se acepta como un tercer género. Así es como se define Jaiyah Saelua, quien fue la primera persona transgénero en competir en una contienda FIFA. Obviamente se iba a destacar su rol en el juego cumbre presentado en la película ante Tonga. Jaiyah es interpretada por la actriz neozelandesa Kaimana.

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Más allá de la comedia, a veces burda del film. El mismo, dirigido por el neozelandés Taika Waititi, presenta a la búsqueda de la motivación como una vía de varias ramas, cuando el factor cultural influye mucho. Pero partiendo de no tener nada, ya sea perder su apoyo familiar o profesional en el caso del DT o de ser comprobadamente el peor de tu actividad, como el equipo de fútbol. Siempre habrá que buscar que impulsa a cada uno a seguir.

Por cierto, ¿Qué pasó con Samoa Americana en esas eliminatorias rumbo a Brasil 2014? En el cuadrangular celebrado en Apia, Samoa Occidental en noviembre de 2011, Samoa derrotó 2-1 a Tonga, igualó 1-1 con Islas Cook y cayó 1-0 ante Samoa Occidental, que fue la selección calificada a la siguiente fase de dicho proceso.

El Fútbol y Dragon Ball

Una noticia devastadora se propagó alrededor del mundo principalmente “geek”, pero podríamos decir con alma de niño en general. Entre el 7 y 8 de marzo se supo que Akira Toriyama, dibujante y creador de contenido “manga”, principalmente conocido por dar vida a “Dragon Ball” había fallecido, en realidad el 1 de marzo, pero casi una semana después lo dieron a conocer sus allegados.

Dragon Ball ciertamente ha sido el manga más exitoso de Toriyama, pero en el mundo entero se lo conoció por su adaptación al anime a través de las series: Dragon Ball, Dragonz Ball Z, Dragon Ball GT y demás. Lo importante es la imborrable huella que en la cultura popular dejó la obra del artista japonés y como permeó hacia diversos aspectos de la misma. Lógicamente el fútbol no se quedó atrás.

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Podríamos decir que en los últimos 15 años hemos visto legiones de futbolistas criados con “Dragon Ball” y quizás Eduardo “Toto” Salvio es un referente por excelencia, pues quizás se lo recuerda más por sus celebraciones alusivas a la serie más que por sus goles.

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Una de las celebraciones que más se propagó entre los futbolistas fue la famosa técnica de fusión en la cual 2 individuos reúnen en uno solo sus fuerzas. Nos hemos acostumbrado a ver la misma los últimos años. Más allá de la lucha entre el bien y el mal, una de las temáticas más recurrentes y que quizás se a motivo de haber conquistado el corazón de tantos niños es la amistad. Se necesita ese tipo de complicidad para hacer una “fusión” de celebración. La misma no se hizo esperar en el fin de semana pasado. En Ecuador la realizaron los jugadores de Imbabura en su goleada 3-0 a Delfín por la LIga Pro.

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También se rindió homenaje a Toriyama con célebres técnicas de la serie, como el legendario Kame Hame Ha que expulsa un poderosos rayo de energía desde las manos o el Genkidama que convoca a las energías de las criaturas vivientes.

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Las Esferas del Dragón son objetos mágicos que reunidas invocan al dragón Shen Long que concede deseos, entre ellos devolver la vida. Su búsqueda moviliza a héroes y villanos. El club Independiente de Avellaneda quiso apelar a la magia y mística de sus Copas Libertadores obtenidas en sus días más gloriosos y relacionarla con el poder de las esferas.

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Las hinchadas no se hicieron esperar con homenajes apoteósicos en todo el mundo. En Ecuador como aún no se retoma el tema de tifos o banderas gigantes, no estuvo tan al día, salvo Barcelona. El Tifo del PSG tal vez fue el que más dio que hablar.

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Un homenaje simpático llegó desde las redes sociales de El Nacional atribuyendo una frase a Toriyama. Dicho sea de paso, han cambiado para bien las comunicaciones en este club.

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Los deportes están estrechamente vinculados con este ya inmortal clásico de la animación japonesa. Sus protagonistas y aficionados crecieron junto a él desarrollando transversalmente el hábito de la lucha, de la competencia, pero también de la amistad.

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Unas Lecciones de Humanidad

Es una de las historias más increíbles del Siglo XX y como tal, cada cierto tiempo vuelve a ponerse de moda el caso del equipo uruguayo de rugby que sufrió un accidente aéreo en la Cordillera de Los Andes y como varios de ellos lograron sobrevivir a un escenario casi imposible con una narrativa capaz de superar a la ficción.

Es así como en Netflix se estrenó la película “La Sociedad de la Nieve”, la cual viene siendo el nuevo homenaje cinematográfico a la historia citada en este 2024, aunque el film pudo ser en 2023 estrenado en España, de donde es mayormente la producción y en Uruguay, obviamente porque la historia la protagonizaron ciudadanos de esa nación. Además del debut en distintos festivales.

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Tras cumplirse 30 años de estrenada la película “Alive” (¡Viven!), eran absolutamente esperables las comparaciones. Empezando porque el film actual pudo tener mayor veracidad al ser producido enteramente en español y con actores si no uruguayos, cuando menos rioplatenses, en tanto que la producción noventera es estadounidense con grandes nombres como Ethan Hawke en el papel de Nando Parrado y John Malkovich como Carlitos Páez, lógicamente toda en inglés.

Ahora podemos fijarnos en las diferencias narrativas. En la película norteamericanas se mantuvo los nombres de los sobrevivientes mas se cambiaron las identidades de quienes fallecieron en el accidente. En “La Sociedad de la Nieve” se mantienen los nombres de todos y de hecho, funciona mucho mejor como documental que su predecesora que tiene varios elementos de ficción. También la diferencia está en el punto de partida, pues la película española inicia desde la planificación del infausto viaje, en tanto que la película ya arrancaba con el avión en el aire.

Ese detalle las identidades sería fundamental, pues en “La Sociedad del la Nieve” quien hace de relator es Numa Turcatti, quien falleció luego de pasar demasiado tiempo sin comer. No se usó el nombre de Numa en “Alive” y quien narraba la acción era Carlitos Páez, quien tuvo un rol secundario en la nueva película.

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“La Sociedad de la Nieve” cuenta con 2 nominaciones a los Premios Oscar que se aproximan. El lógico como “Mejor Película Extranjera”, pero quizás el más destacable como “Mejor Maquillaje y Peluquería”, pues el trabajo es muy bueno a la hora de recrear las heridas del grupo siniestrado y en al caso de algunos, la evolución de las mismas. También es sobresaliente el retrato del deterioro de los sobrevivientes mientras pasan semanas sin herramientas básicas de supervivencia y escasez de comida.

El conocido como “milagro de Los Andes” es un tema que cada cierto tiempo se vuelve a tocar como uno de los acontecimientos del Siglo XX y como una de las lecciones de humanidad más impactantes. La lucha por la supervivencia, la capacidad de hacer actos impensados por la misma, la fraternidad y unión para salir adelante. Los nombres como Roberto Canessa, Nando Parrado o Carlitos Páez forman parte de la cultura popular occidental, tanto así que además de las charlas motivacionales que han dado alrededor del mundo, bien podrían haber servido de inspiración para producciones como la norteamericana “Yellowjackets” que habla de un equipo femenino de fútbol ficticio que sobrevive a un accidente. Siempre serán lecciones que valdrán la pena repasar.

Obituario 2023

El 2023 tuvo un signo algo trágico para el Ecuador, mientras que en todas partes del mundo se lamentó pérdidas celebres en el mundo del deporte y el espectáculo, algunas impactante debido a las circunstancias. Vamos a revisar entonces a las personalidades que nos dejaron en el año que acaba de finalizar.

El mundo del periodismo deportivo ecuatoriano lamentó la pérdida de 3 de sus nombres referentes a través de la historia. En mayo nos dejó el Dr. Marcos Hidalgo, periodista de larga trayectoria en radio y televisión, espacios en donde se popularizó su estilo sarcástico con frases icónicas como: “Aplausos”, “Quién Te Dijo” o “Una, Dola, Trela, Canela, Pedazo de Vela…”, pero además un amplio conocimiento jurídico y de historia del fútbol. Un derroche de carisma que ya es extrañada por la afición. En Julio partió a la eternidad Patricio Díaz Guevara, conocido periodista, especializado en la narración con una estentórea y muy característica voz que le hizo ganarse el apodo de “El Tenor del Fútbol”, con una dilatada trayectoria de casi 5 décadas. En noviembre falleció Rómulo Barcos Cun, conocido por su labor en radio y televisión y de estilo muy confrontador que le hizo ganar adeptos y detractores.

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El fútbol mundial lamentó la muerte de icónicas figuras como Bobby Charlton. La estrella de la selección de Inglaterra que conquistó su única Copa del Mundo. Sobreviviente de la tragedia aérea de Múnich, uno de los mayores emblemas del Manchester United con el que ganó la Copa de Europa de 1968. En 1966 ganó el Balón de Oro y fue Caballero de la corona británica. Nos dejó también Just Fontaine, marroquí de nacimiento, pero al servicio de la selección de Francia, donde consiguió una marca muy complicada de batir como son los 13 goles anotados en un solo Mundial, Suecia 1958. También falleció Luis Suárez Miramontes, una de las máximas figuras del fútbol español y el FC Barcelona. Figura de la obtención de la Eurocopa 1964 por parte de España y Balón de Oro en 1960 y ganador de varios título de Liga con el Barça y el Inter de Milán. Con este último también ganador de la Copa de Europa.

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A inicios de año se supo de la tempranera partida de Gianluca Vialli, tras batallar con una prolongada enfermedad el delantero italiano, de la Juventus, Sampdoria y Chelsea dejó este mundo. Los terremotos de Turquí y Siria dejaron muerte y desolación en dichos países y entre las desafortunadas víctimas estuvo el jugador ghanés Christian Atsu. En Latinoamérica se lamentó la partida del portero mexicano Antonio Carbajal, famoso por haber sido el primer futbolista en participar en 5 Copas del Mundo entre 1950 y 1966. Partieron 2 figuras del fútbol brasileño de los años 1970s: Roberto Dinamite y Marinho Peres. Otra figura de aquellos tiempos fallecida este año fue Heber Mastrángelo, bicampeón con Boca Juniors.

Una noticia muy lamentable fue la partida del atacante uruguayo Waldemar Victorino quien aparentemente tomó su vida, tuvo un importante paso por el fútbol ecuatoriano, como lo tuvo el delantero argentino Enrique Lanza, también fallecido este año, padre del portero Damián Lanza. El delantero venezolano José Luis Dolgetta vivía en Guayaquil cuando lo sorprendió la muerte. Fue goleador de la Copa América 1993. Hablando de Ecuador, quizás la partida más sensible en cuanto a deportistas fue la de Vicente Lecaro. El “Ministro de Defensa” fue un emblemática zaguero, parte de la famosa cortina de hierro de Barcelona SC en los años 1960s y con este club fue campeón nacional en 4 ocasiones, además de ser fijo titular en la selección ecuatoriana de aquellos años. Falleció también el árbitro Juan Carlos Macías tras una batalla contra el cáncer y el ex futbolista Leonardo Borja víctima de un atropello.

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El mundo del espectáculo se sacudió tras conocerse la partida del actor Matthew Perry, famoso especialmente por su carismático papel de “Chandler” en la afamada serie de televisión “Friends”, cediendo tras una interminable batalla contra sus adicciones. Fallecieron icónicas actrices de épocas doradas del cine como Raquel Welch y Gina Lollobrigida. Latinoamérica perdió a uno de sus galanes característicos como Andrés García, además de conocidos humoristas como el mexicano Chabelo o el argentino Tristán. También partió el pintor colombiano Fernando Botero, conocido por sus personajes de formas redondeadas.

La música perdió clásicas voces femeninas del rock, como Tina Turner, ganadora de 8 premio Grammy y con más de 180 millones de discos vendidos. Brillante sobretodo en las décadas de 1970s y 1980s. De una biografía turbulenta, como la de la cantante irlandesa Sinead O’Connor, quien también falleció este año tras una vida de éxitos y polémicas. Italia perdió una de sus voces clásicas en Toto Cutugno, mientras partieron figuras clásicas de la música contemporánea como Jeff Beck, legendario guitarrista de “The Yardbirds”, David Crosby (The Byrds), Harry Belafonte, Andy Rourke (bajista en The Smiths), Tom Verlaine (Television). Las letras perdieron al checo Milan Kundera y al cubano Carlos Alberto Montaner. Mientras que la moda quedó sin el español Paco Rabanne

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Latinoamérica tuvo algunas bajas sensibles musicales. Falleció Lisandro Meza, uno de los pilares fundamentales del Vallenato. También partió a la eternidad Rita Lee, fundamental figura del pop rock brasileño. El talentoso compositor peruano Pedro Suárez Vértiz dejó de existir tras batallar con una compleja enfermedad. También falleció Ricardio Iorio músico fundamental para explicar el heavy metal argentino.

En Ecuador se ha vivido un año de zozobra y entras tantas víctimas de hechos violentos quizás remeció más local e internacionalmente el asesinato del entonces candidato a la Presidencia, Fernando Villavicencio. Autoridades y candidatos fueron asesinados en un año en medio de campañas políticas, como el Alcalde de Manta, Agustín Intriago. Ecuador cuenta con un largo problema en las vías y un atropellamiento cobró la vida del conocido catedrático Santiago Gangotena. Fallecieron también personalidades de la política ecuatoriana como Carlos Falquez o Alfredo Adum.

En política internacional partieron personajes fundamentales para entender el siglo pasado, como Henry Kissinger, quien como secretario de Estado de Estados Unidos tuvo una gran influencia en la política internacional o Silvio Berlusconi, quien fue en varias ocasiones Primer Ministro de Italia, aunque su catapulta política llegó tras el control de los medios de su país, así como presidiendo el AC Milan, llevando a este club de fútbol a una época dorada.

El Éxito de la Nostalgia

Durante 2023 hubo varios estrenos cinematográficos taquilleros. Pero a mediados de este año que finaliza hubo en especial 2 películas que llamaron especialmente la atención y en cuanto a cifras también dieron muchísimo que hablar.

La primera, estrenada desde el 5 de abril fue “Super Mario Bros.: La Película”, la cual obviamente versaba sobre quizás el personaje más importante en la historia de los videojuegos y su universo. Con un argumento sencillo, aunque cambiando roles, si tomamos en cuenta cual es el desarrollo del juego, nos llevó a ese mundo en el que se pasaron horas de infancia descubriendo cada uno de sus rincones con bastante rigurosidad de los detalles.

La siguiente se estrenó desde el 14 de julio y es la película “Barbie”. Basada en la muñeca de su nombre, juguete que es uno de los más populares e icónicos en las últimas décadas. En esta producción los esfuerzos por recrear el mundo ideal que forma parte de los accesorios con los que se puede jugar con dicha muñeca, varias de sus otras presentaciones y… Ken. A diferencia de Mario Bros., que es una película da animación, en Barbie se prefirió utilizar actores reales y la elegida para recrear su ideal de perfección física fue Margot Robbie, mientras que Ken lo personificó Ryan Gosling.

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Como en todos los juegos de la serie “Super Mario”, el objetivo está en derrotar a un poderoso enemigo, Bowser, pero el cambio radica en que en los juegos lo normal es sortear una serie de disparatados mundos para rescatar a la princesa Peach, pero en la película ella es una osada aliada que tratará de proteger su reino y une fuerzas con Mario para rescatar a su hermano Luigi, quien aparece en esta película como el más dubitativo y temeroso de los hermanos Mario. Todos estos personajes llegaron por distintas vías al “Mundo Champiñón”.

En Barbie no podríamos decir que hay un antagonista definitivo, quizás se puede hacer que Ken tome ese lugar cuando descubre que en el mundo real su rol no está destinado a ser secundario. Acá es cuando probablemente esta película se vuelve más filosófica de lo que pareciera y quizás también, varios espectadores (incluyéndome) le vieron la quinta pata al gato al argumento y vieron un antagonista intangible: ¿el patriarcado?, ¿el sistema? La cuestión es que el conflicto de Barbie nace a partir de que se da cuenta que la imperfección existe y que la puede padecer. Se podría decir que es hasta platónico esto.

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 Como este tema de género es la comidilla de moda y con ello, interminables enrolamientos en sus filas del mismo modo que sus contras. Se le buscó también la asociación. Primero que la decisión de que Peaches no sea precisamente la damisela en peligro fue social y comercialmente acertada. Poner de víctima a un temeroso muchacho como Luigi estuvo mejor, aparte de que ciertamente este personaje tiene una evolución positiva. Se habló de que Bowser encarna el acoso por su instancia romántica hacia Peaches e incluso se levantó polémica por la canción dedicada a la princesa y que terminó incluso siendo un hit de pop como cualquiera de banda sonora de películas. Por otro lado, que Ken constituya una amenaza para el mundo perfecto de las Barbies llegó a ser un poco chocante, pero el desenlace lo volvió comprensible.

Vamos con el tema principal, que en Mario Bros. sería el coraje y con el mismo avanzar en la vida además de defender lo suyo y a los suyos. En este camino el personaje que tiene mayor evolución es Luigi. En Barbie volvemos a insistir en una cuestión filosófica pues el tema de hecho es el descubrimiento de tu propio ser. Podría sentirse buena parte del argumento como un manifiesto feminista y puede que así lo sea, pero el mismo termina siendo aplicable para quien sea. Barbie cambia, Ken también así como buena parte de los seres reales.

 

Pero más allá de cualquier cuestión metafísica que se les pueda buscar a estas películas la meta era volver a la niñez de buena parte del público objetivo, quienes no solo disfrutarían de recordar, sino de transmitir todos esos detalles inolvidables de su cultura a las generaciones siguientes. La obsesión de los “Gen X” y los “Millenials” con sus infancias y adolescencias a día de hoy ha logrado que muchos lo aprovechen monetariamente. En este caso, tanto “Barbie” como “Super Mario Bros.” fueron éxitos brutales de taquilla, llevándose el primero y segundo lugar de mayor recaudación del 2023, sobrepasando los 1400 millones de dólares la película de la popular muñeca y los 1300 la del héroe de los videojuegos.

Mario es un deleite para el gamer y los que no son tanto, pues es magnífica la recreación de personajes, características, poderes y situaciones que han ofrecido los juegos de la saga Super Mario Bros. En Barbie los tonos pasteles, las diferentes personificaciones de Barbie en cuanto a características psicológicas o de actividad y el genial detalle de que todo se basa en imaginación (ver como se come, bebe o se toma un baño en el mundo Barbie). Finalmente valdrá decir que es un hito que ese éxito de taquilla como el de Barbie haya sido dirigido por una mujer, el caso de Greta Gerwig de apenas 40 años.

Un Superhéroe Sereno

Llamaba la atención dentro del catálogo de Netflix una producción cuyo protagonista es el célebre ex futbolista inglés. Un futbolero promedio se animaría a darle play y puede ser una importante impresión para muchos sus modales. Un tono de voz bastante sereno es utilizado por el rubio mediocampista para rememorar su vida. Tal vez impacta porque una figura mediática de ese calibre tal vez podría esperarse que sea más vertiginoso y agresivo para dirigirse así en un programa.

La miniserie que habla de la vida del ex astro del fútbol David Beckham consta de 4 capítulos que se extienden hacia más allá de la hora de duración. Uno de los sellos característicos de la misma son los primeros planos hacia él o algunos protagonistas mientras hay un silencio que pretende contextualizar un momento particular que se comenzará a relatar. La actitud serena de Becks es asombrosa, como la de un tipo que sabe que ya transitó todo en su vida, aunque aún es muy joven, pues no llega a los 50 años. Una actitud propia de un monje budista con la diferencia del rodeo de asuntos materiales. Puede ser la tranquilidad de una vida bien vivida con todo y el glamour encima.

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El glamour es un eje transversal en la vida de Beckham. Sin duda “la pinta” lo llevó a ese mundo y prontamente llamó la atención del mundo de la publicidad, el cual fue muy generoso con él. Pero la pantalla y las cámaras no solo harían su aparición por su juego o apariencia. Mucha influencia en ello tuvo su matrimonio con nada menos que una “Spice Girl”. Victoria Adams, su pareja, sería algo más allá que una relación de cuento de hadas y destinada a los medios. Siguen felizmente casados hasta la actualidad y es evidente el lugar importantísimo que tiene “Posh” en su vida.

 Victoria y David, esa pareja ideal que de todas maneras buscó una vida familiar lo más cercano posible a la normalidad, algo complicado dado la fama de ambos. Obviamente sus actividades como cantante y futbolista podían tensionar su relación, pues obligadamente debían distanciarse. El eterno peregrinar del futbolista fue una notable molestia para Victoria, quien no se queda corta al describirlo. La vida familiar así siempre será complicada y el relato por separado de David y Victoria explicaban como el tira y afloja entre la profesión y el hogar puede llevar a complicaciones y los momentos más oscuros de estas relaciones.

 

Before They Had Stylists! 726535 COM BEFORE THEY HAD STYLISTS Proving that good looks will only get you so far, many of today's biggest stars displayed a woeful lack of style before they hit the big time and an army of stylists got their hands on them.  They may be the ultimate beautiful couple now but back in the day Brad Pitt and Angelina Jolie both had a decidedly hippy vibe. Long flowing hair competed with long flowing clothes. But, with the addition of a few years of wisdom, a good haircut, and a classic LBD, hey presto - you get the best looking couple in Hollywood. Back in 1998, considering the Beckham's love of matching (and often cringe worthy) outfits, no one could have guessed that in just a few short years he would be the world's most famous metrosexual (with a penchant for wearing his wife's underwear) and she would have morphed into the super skinny, queen of couture that we all know today. However, it would seem that not even Posh's army of stylists were able to get her to part with her favourite accessory - her pout. The Hollywood fairytale: Once upon a time there was a young 'butter wouldn't melt in her mouth' actress who starred in the popular teenage programme Dawson's Creek. There was also a fashion - not to mention height - challenged young man who eventually grew up to be her prince charming in stacked heels. Many ostentatious displays of affection - not to mention a bizarre sofa jumping episode - later, the pair were married. Fast forward through a pregnancy and some disturbing scientology rumours and out steps the king of Hollywood, Tom Cruise, and his super sleek and styled queen, Katie Holmes. Speaking of Tom Cruise; who would have ever thought that his at one point frizzy haired, frumpy ex wife, Nicole Kidman, would emerge as such a porcelain beauty. Just goes to show what a goo..., Image: 227007585, License: Rights-managed, Restrictions: , Model Release: no, Credit line: Profimedia, TEMP Rex Features

Before They Had Stylists!
726535 COM
BEFORE THEY HAD STYLISTS
Proving that good looks will only get you so far, many of today’s biggest stars displayed a woeful lack of style before they hit the big time and an army of stylists got their hands on them.
They may be the ultimate beautiful couple now but back in the day Brad Pitt and Angelina Jolie both had a decidedly hippy vibe. Long flowing hair competed with long flowing clothes. But, with the addition of a few years of wisdom, a good haircut, and a classic LBD, hey presto – you get the best looking couple in Hollywood.
Back in 1998, considering the Beckham’s love of matching (and often cringe worthy) outfits, no one could have guessed that in just a few short years he would be the world’s most famous metrosexual (with a penchant for wearing his wife’s underwear) and she would have morphed into the super skinny, queen of couture that we all know today. However, it would seem that not even Posh’s army of stylists were able to get her to part with her favourite accessory – her pout.
The Hollywood fairytale: Once upon a time there was a young ‘butter wouldn’t melt in her mouth’ actress who starred in the popular teenage programme Dawson’s Creek. There was also a fashion – not to mention height – challenged young man who eventually grew up to be her prince charming in stacked heels. Many ostentatious displays of affection – not to mention a bizarre sofa jumping episode – later, the pair were married. Fast forward through a pregnancy and some disturbing scientology rumours and out steps the king of Hollywood, Tom Cruise, and his super sleek and styled queen, Katie Holmes.
Speaking of Tom Cruise; who would have ever thought that his at one point frizzy haired, frumpy ex wife, Nicole Kidman, would emerge as such a porcelain beauty. Just goes to show what a goo…, Image: 227007585, License: Rights-managed, Restrictions: , Model Release: no, Credit line: Profimedia, TEMP Rex Features

 

Victoria gustaba de los lugares donde su vida familiar pueda ser más cómoda, es ahí donde entran los paparazzi como principales enemigos contra su tranquilidad, pues esta famosa pareja de radiante imagen era un caramelo. La relación con la prensa se retrata como difícil. Un segmento especial se dedica a los tiempos post duelo Inglaterra vs Argentina en Francia 1998 cuando se acusó a Becks de culpable directo de la eliminación del conjunto inglés cuando fue muy ingenuamente expulsado en ese juego. La lucha por revertir ese mala imagen por parte de Beckham. Acá también se resaltó su resilencia y cómo la adversidad sacó normalmente lo mejor de su rendimiento.

 No solo la prensa había sido el culpable de esos malos tiempos de David. Se relató del mismo modo que el DT de la selección de aquellos tiempos, Glenn Hoddle, “lo lanzó a los leones”. Lógicamente al futbolero lo que le importaba era ver la trayectoria del astro inglés: Manchester United, Real Madrid, Galaxy, Milan, PSG. Con un padre futbolístico como Sir Alex Ferguson, quien guió sus pasos tras recibir a un chico hijo de un fanático del United como el señor padre de Beckham, para quien era un sueño hecho realidad que su hijo juegue en los diablos rojos.

 becks united

El crecimiento y consolidación en Manchester, el glamour del Madrid y los galácticos, la extravagancia de Los Ángeles y el paso hacia la madurez cuando retornó a Europa. El relato puede ser emocionante mientras se e un desfile de estrellas y una parsimonia para hablar lo que ha sido una biografía bastante agitada. Para su suerte, Becks no solo interesa al hincha del fútbol, sino a cualquiera que esté pendiente de la farándula y jet set. Entre la vacuidad y lo relevante, es un documental que no tiene pierde.

Oppenheimer: Desfile de Historia y Talento

Dentro de la variedad de oferta de cine en el verano boreal, una de las películas más publicitadas tiene como eje narrativo un hecho real y en teoría, la ultra trillada temática de la Segunda Guerra Mundial. Se trata de “Oppenheimer”. Obra que narra la trascendente intervención del científico norteamericano en el desarrollo al menos del Siglo XX del curso de la historia.

El punto de partida del film se da entonces en la famosa Audiencia de Seguridad que se efectuó hacia este científico de origen judío en la cual se revisa su biografía y antecedentes, poniendo énfasis a actividades políticas que lo puedan vincular hacia una colaboración directa o indirecta para el desarrollo de tecnología y armamento nuclear por parte de la Unión Soviética. Entonces es momento de situar temporalmente a la obra. Son los años 1950s, durante una post guerra muy próspera para la Unión Americana, pero a la vez, repleta de paranoia ante una posible infiltración del enemigo. La denominada “Guerra Fría” tenía a 2 ideologías compitiendo en varios campos por demostrar su superioridad.

Oppenheimer 1

Los ejes temáticos siempre estarán vinculados con el dilema moral y sobretodo la culpa. Aquella por la que habría el interés de que las naciones hagan una sola fuerza para el uso y control del poder atómico. La que se genera a partir de “saber que ellos sabían”, hablando de secretos nucleares. Aquella que interfiere en su vida profesional mientras sus temas personales lo atormentan, siendo su propia biografía privada matizada por polémicas. La culpa como una metáfora de la condena de Prometeo por haber dado el fuego a la humanidad. Entre la culpa y sentimiento del deber, quizás no solo a su nación, sino hacia su comunidad, o sea, el pueblo judío.

 A todo ser humano, los sentimientos de culpa lo llevan hacia el pasado. Entonces se recurre a los flashbacks y de hecho, a narraciones yuxtapuestas entre su Audiencia y momentos claves de su vida, empezando por sus comienzos en la academia, pasando por su intervención para que la Física Cuántica llegue a Estados Unidos y el famoso proceso de desarrollo de la bomba atómica, desde la teoría a todo lo que ocurrió en Los Álamos, Nuevo México. El lenguaje audiovisual llevaba las transiciones gráficas hacia otro nivel cuando se explicaban las reacciones atómicas, una experiencia que en el cine es aún más impresionante por el sonido envolvente. Los sonidos también enriquecen las transiciones. El juego entre el blanco y negro y el color también agrega drama, no solo para introducirnos hacia el mundo de mediados del Siglo XX, sino hacia la severidad de tiempos en los que se sospechaba de todos y todo.

 downey strauss

 

Oppenheimer tiene una notable selección de actores encabezados por Cillian Murphy como el Doctor J. Robert Oppenheimer en persona. Convertido en uno de los “actores fetiche” de las películas del director Christopher Nolan, fue conmovedor y sorprendente verlo en un papel distinto al de villano. Sus expresiones entre la decepción y la culpa fueron los mas trascendentes. Pero quizás lo más increíble fue la transformación de Robert Downey Jr. en el vengativo Lewis Strauss, principal persecutor post guerra de Oppenheimer, la expresión de poca tolerancia hacia la derrota realmente luce. Matt Damon como el General Leslie Groves es muy convincente desde las propias contradicciones del personaje. Emily Blunt en un papel sufrida como ”Kitty”, la esposa del protagonista, además de la aparición de nombres como: Rami Malek o Josh Hartnet para el gran remate de Gary Oldman como el Presidente Harry Truman.

Para el “nerd” promedio, el desfile de personajes históricos es emocionante, en especial de los científicos como: Einstein, Bohr, Fermi, Teller, etc. Quizás para el no estadounidense impactan menos los personajes políticos y tal vez torna incluso poco necesaria la narrativa posterior a la prueba exitosa de la bomba, que es quizás el punto culminante de la película. Las 3 horas de film empiezan a no ser tan bien vistas y las últimas controversias en la industria del cine las abordan y ratifican.

 einstein

Finalmente la película bien puede dejar un mensaje un poco espeluznante mediante el cual hay una conclusión en la que un arma muy poderosa de hecho ha sido el principal factor de una paz mundial relativamente larga en alcance y duración. Quizás por el miedo a las consecuencias de la misma. El peso de ser artífice de “matar mucha gente” será tan duradera como la radiación. “Me he convertido en la muerte” es una frase devastadora.