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Del Génesis al Evangelio del Rock Latino

enero 10, 2021/0 Comentarios/en Clásicos, Cultura, Música, T.V. /por Edison Guapaz Zambrano

Al más puro estilo de “Las 7 Edades del Rock” o cualquiera de los especiales cronológicos de las grandes cadenas como MTV o Much Music, se realizó una producción que relate al historia del Rock hispanoparlante. “Rompan Todo”, transmitido por la plataforma Netflix, buscó explicar en 6 capítulos la historia de un género que ha tenido un sinnúmero de matices, influencias y puntos de partida en una región que a veces pareciera que lo único que tiene en común es el idioma, pero al final es mucho más que eso.

Hubo un eje estrictamente histórico en el que se repasa cómo la música juvenil pasó de una simple imitación a la escena que sucedía en las naciones angloparlantes a incorporar elementos originarios de cada país, sin necesidad de ser tradicionalista. Si la identidad del latinoamericano está en el mestizaje, el rock latino justamente se podría definir como un mestizaje de sonidos, siendo el rock propiamente, como sonido americano, un sonido de por sí mestizo. Es así como la imitación y traslado de éxitos pop en inglés al español como en México sucedía con Enrique Guzmán y sus Teen Tops inició la ruta para después lograr un sonido similar a los monstruos del rock de los 1960s., como Los Shakers de Uruguay.

Muchas veces ese mestizaje dependió de las tendencias de los tiempos. Hubo momentos de mayor conexión con las raíces como en los años 1970s, donde destacaron Los Jaivas de Chile por ejemplo. También en los años 1990s, en los cuales la fusión es el encantamiento hacia las nuevas generaciones. Desde México Café Tacuba, en Colombia Aterciopelados o en Argentina con Los Fabulosos Cadillacs definen una identidad que definitivamente se consolida.

La evolución comercial del movimiento también es abordado en esta serie documental. Si bien en las décadas de 1960s y 70s, el público joven caía en histeria colectiva en presentaciones como las de Sandro, sería Soda Stereo la banda que introduciría el súper estrellato en la escena latina. El éxito comercial es principalmente enarbolado por Maná, probablemente la banda que más discos y boletos de concierto haya vendido y que cante en Castellano en la historia. Su participación en el documental fue muy del disgusto de “puristas”. La aparición de una señal latinoamericana para la cadena MTV significó una excelente vitrina para una escena que se expandió aceleradamente en la última década del Siglo XXI.

El eje político es un factor transversal y absolutamente fundamental en la historia del rock latinoamericano. La historia de la región se ha caracterizado por episodios turbulentos y una eterna sensación de insatisfacción de la gente hacia el accionar de sus gobernantes. Si el rock nació como una propuesta contracultural, en Latinoamérica pudo en muchos casos canalizar esa insatisfacción generalizada, lo que también muchas veces trajo problemas a los artistas. Prácticamente en todos los capítulos de la serie se abordó del tema político con artistas que se han caracterizado por ese contenido como: León Gieco, Los Prisioneros, Molotov, Bersuit.

Así fue como rompan todo buscó mencionar la mayoría de personajes que han recorrido un movimiento con varias generaciones de protagonistas y que han derivado en lo que se escucha actualmente que es la música con más adaptación tecnológica y el hoy por hoy todopoderoso reggaetón. Sin duda a través de redes sociales se manifestó insatisfacción por omisión de algunos favoritos de quienes comentaron o exceso de protagonismo de otros, sobretodo los que han tenido relación creativa con Gustavo Santaolalla, quien de hecho forma parte de la producción ejecutiva de la serie. Se acusó tal vez de falta de no dar el suficiente espacio que ha sido generado por mujeres a lo largo de la historia del movimiento y que su espacio más bien llegó al final cuando tomaron la palabra Julieta Venegas o Mon Laferte.

Podríamos decir que el esfuerzo por abarcar la mayoría de países con sus detalles precisos fue titánico y el producto final es de bastante buena calidad y especialmente entretenido para el melómano y fanático de la historia. Siempre es reconfortante escuchar voces autorizadas como Álex Loras, Charly García, Fito Páez o Andrés Calamaro hablar de lo que sucedía en sus mayores momentos de fama y gloria. Tal vez hubiera sido bueno juntarlo más con la escena española, que ha venido siempre muy de la mano para la audiencia americana. Con sus omisiones, se trató de una producción absolutamente mirable y recomendable.

Edison Guapaz Zambrano

Guitarras y gol

El Inicio de la “Sodamanía”

noviembre 12, 2016/1 Comentario/en Clásicos, Música /por Edison Guapaz Zambrano

El 10 de noviembre de 1986 vio la luz un trascendental álbum para la historia del pop – rock latinoamericano. “Signos” constituyó el pasaporte a la fama internacional de Soda Stereo, el comienzo de un camino de alta influencia en la América hispanoparlante.

Se trata de un disco más denso, oscuro e introspectivo que sus predecesores homónimo y “Nada Personal”. Se justifica en su génesis turbulento, con crisis y angustias provocadas por los excesos y el stress de ya proyectarse como un negocio rentable. De esa ansiedad se plasmaron sonidos de loco frenesí y de aprehensión: una obra maestra.

En los Estudios Moebio y bajó la conducción de Mariano López, “Signos” fue tomando cuerpo en el invierno austral de 1986, donde las ideas y el intenso trabajo estuvieron cerca de fundir las equipos. El disco arranca con el frenético “Sin Sobresaltos”, en el que los vientos y el bajo cinemático de Zeta Bosio conducen velozmente al nuevo rumbo que los Soda estaban buscando, esa trascendencia más allá del pop.

Sigue “El Rito”. Un místico tema que endulza el oído suavemente con el característico arpegio que le dio Cerati, moviéndose en una onda muy “New Wave” de aquel otro lado del charco. Una canción que tranquilamente pudo estar en la discografía de las más prestigiosas bandas del género en los 80. Pasamos a “Prófugos”, una turbulenta historia de pasión, apurada por la música que se siente apremiada en toda su orquestación, separada por momentos sosegados que dan aquellos sencillos solos con arpegio, para pasar de nuevo a la locura.

En “No Existes” se encuentra dolor, deseos de profunda revancha, de nuevo todos se unen para lograr un sonido trepidante, furioso, melodías desgarradoras que alivian aquella inmensa pena. “Persiana Americana” es uno de los inolvidables clásicos de Soda Stereo. Una divertida historia donde el culto a la imagen, la cultura pop y el voyeurismo se funden para alegrar los corazones latinoamericanos de generaciones. El riff inicial de guitarra de “Persiana Americana” debe ser una melodía tan clásica para el hispanohablante promedio como los créditos iniciales del Chavo del 8 o las fanfarreas de Sábado Gigante. Personalmente en ese tema me quedo con la batería de Charly Alberti, escucharla pone automáticamente a mover el esqueleto.

“En Camino” esconde una dulce melancolía en los teclados que completan una estructura aparentemente sencilla con guitarras más bien acústicas y una demoledora batería. “Signos” devuelve el camino de este disco hacia la senda del misterio explorada en “El Rito”. El tratamiento mágico de la guitarra de Cerati con aquel palm-muting enriquecido con delays, la sobriedad del bajo de Zeta para acompañar y la no menos solemne batería de Charly Alberti hacen de este otro indiscutible clásico de la discografía de los Soda. Dentro de los acertijos que planteó Cerati a lo largo de su carrera con sus letras, las de Signos bien pueden estar entre las más enigmáticas.

El cierre de nuevo es con dulce melancolía. “Final Caja Negra” es el término de un viaje sónico cargado de emociones intensas y tal vez estresantes. Tal vez tenga uno de los mejores solos de teclado de la historia, con el que va despidiendo al disco y con ello, acompaña a los eternos viajeros, no necesariamente de morada, sino de situaciones, sensaciones, grupos sociales o familiares. El dolor de saber que la vida es cambio constante y aferrarse es inútil.

“Signos” fue la entrada triunfal de Soda Stereo a los hogares latinoamericanos. Con su presentación en el afamado festival de Viña del Mar a inicios de 1987, todo un continente se dio cuenta que podía tener ídolos del rock más cercanos. El look “dark” y “New Wave” hacía un juego perfecto con la maratónica gira que por 1987 hizo mover masas y sería definitiva no solo para los Soda, sino para la industria discográfica latinoamericana. A partir de ese momento, hacer música en el continente sería un negocio millonario.

“Signos” es una placa sumamente sofisticada para su tiempo, incluso hoy no sonaría desfasada en el tiempo, salvo tal vez, su beat tan “New Wave”. Después, todo sería apoteósicos éxitos para la afamada banda argentina, aunque también tensiones y desencuentros de una carrera que duró lo justo y necesario.

Signos – Sony Music – 1986

Sin Sobresaltos
El Rito
Prófugos
No Existes
Persiana Americana
En Camino
Signos
Final Caja Negra

Edison Guapaz Zambrano

Guitarras y gol

Soda Stereo: la marca de Latinoamérica

enero 24, 2016/1 Comentario/en Clásicos, Música /por Edison Guapaz Zambrano

En el “mundial” de encuestas que organizamos a través de nuestra cuenta de Twitter sobre artistas de pop y rock en Español, el ganador fue Soda Stereo, siendo un resultado esperado y lógico. Siempre que la banda argentina estuvo “en competencia”, ganó con facilidad. ¿Qué motivo este triunfo contundente?

Se podía decir que el principal motivo de su triunfo es su “universalidad”. Soda Stereo fue una banda muy bien conocida en Latinoamérica, quizás la única con capacidad de convocar multitudes que llenen estadios a fechas seguidas en sus conciertos, tal como fue su gira “Me Verás Volver” y si no es así, fue al menos asombrosa su capacidad de convocar más de un millón de personas en América en algo más de 3 meses. Claro, se podría argumentar que era retorno esperado, cuando había pasado 10 años de su separación. Pero son referencias que hablan claramente de las dimensiones de la banda.

Al hablar de la “banda más famosa de Latinoamérica”, siempre hay que recordar como en los años 80 revolucionó el mercado del continente. Con las giras de la banda en diversos sitios de Latinoamérica aseguraron la presencia de su música en cada radio hispano parlante de este lado del charco. Sabían lo que hacían, no hay que olvidar también que al menos Cerati y Zeta Bosio tenían conocimientos de publicidad, carrera que estudiaban cuando se conocieron en la Universidad. Soda cuidó siempre la estética personal y de sus shows al detalle, punto clave para que su música pueda tener la difusión esperada. Los 80 eran la era del video y su imagen jugó mucho a su favor, un poco “importando” la estética de “The Cure” y produciendo desde videoclips sencillos, pero con un escenario místico como en “Cuando Pase el Temblor”, hasta historias algo más sofisticadas como “En La Ciudad de la Furia”.

Está claro que el público no es tonto y si por propaganda compra un artículo que no resulta bueno, no lo vuelve a hacer. Soda Stereo supo hacerse buena propaganda, pero respaldad también en buena música. Con una historia en constante evolución, los argentinos pasaron del pop pegajoso de canciones sencillas y bailables, hasta un viaje sonoro sumamente producido y complejo que fueron sus álbumes noventeros. Con ello, abarcaron varios gustos musicales que trascendieron en lo generacional, estilos y concepciones. Es increíble la diferencia si se escucha “Vitaminas” y a continuación “Disco Eterno”, que vendrían a ser temas de ambos extremos temporales de su carrera. La discografía de Soda Stereo marcó una constante evolución hacia una mayor calidad musical y tal vez, se separaron en el momento ideal, antes que las ideas se agotaran y el grupo entre en decadencia. Les bastó 15 trepidantes años para generar una leyenda.

Soda Stereo también fue pionero utilizando la tecnología. En su disco “Confort y Música Para Volar” de 1996, incluyó material interactivo para ser corrido a través de una unidad CD ROM, toda una locura para la época, por citar un ejemplo. Así mismo, si hablamos de discos compactos, el primero en editarse en ese formato de algún grupo latinoamericano fue precisamente “Signos” en el año de 1986. Su apertura al Internet no se hizo esperar, como cuando transmitieron un recital brindado en un programa de radio, también en el año 1996.

Soda Stereo constituyó un factor de unión para Latinoamérica en el que se pasó por alto el tema de la nacionalidad de la banda. A partir de los 90, cualquier banda de pop y rock hispano parlante se sintió en la capacidad de recorrer el continente y presentar su música con facilidad, las fronteras se abrieron con un estilo relativamente nuevo. El “rock” pasó a ser masivo y claro, también se aprovechó el cambió que constituyó el fin de las dictaduras y la globalización, con lo que la gente joven de la época pudo tener más opciones de entretenimiento y una ente más abierta. Lo que experimentó Soda Stereo en su relación con los fans, bien puede equipararse a lo que pasó con “The Beatles” en los años 60.

Más allá de buena música, Soda Stereo marcó un antes y después. Ninguna de las otras bandas con las que “compitieron” en la serie de encuestas que propusimos pudo haber llegado a tener la gran o corta difusión continental que tuvieron, de no ser por lo que a su momento constituyó el fenómeno generado por Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti. Eso sí, gracias a esa apertura generada, quienes nos criamos de los 90 en adelante pudimos escuchar mucha música maravillosa de distintos lados del continente y consolidar ese fenómeno denominado “rock en Español” o “rock Latino”.

Edison Guapaz Zambrano

Guitarras y gol

La bodas de plata de “Canción Animal”

agosto 7, 2015/0 Comentarios/en Clásicos, Música /por Edison Guapaz Zambrano

Si menor – Sol – Re – La. Acordes con los que casi todo guitarrista o “guitarrero” ecuatoriano se inicia, para tocar en el “chupe de los panas” o para intentar hacer una difícil carrera de músico pop – rock en nuestro medio. Pocos le atinan a hacer los “hammers” correctos, obviamente nadie logra ese sonido tan “animal” que logró Gustavo Cerati y su guitarra PRS para crear el tema más emblemático, más coreado, más “berreado” de Latinoamérica: “De Música Ligera”.

Se cumplen 25 años de Canción Animal. Un disco que históricamente trasciende en varios ejes históricos. La discografía de Soda Stereo, la historia del rock argentino y el rock en español en general. Para los Soda, la consagración continental. “Canción Animal” fue un decisivo paso hacia la década de los 90 para la banda, un paso rockero, crudo, vigoroso y sobretodo, triunfal.

Repitiendo un elemento del “Doble Vida”, Soda Stereo vuelve a realizar las grabaciones del “Canción Animal” en Estados Unidos y Miami fue la elección concertada con la disquera, se negoció el control hegemónico de la producción por la comercialización anticipada en México y Estados Unidos antes que en Argentina. El proceso fue violento, la inspiración bullía y el producto final varió poco de los demos trabajados por Cerati antes de iniciar la grabación.

Canción Animal contó con la participación de Daniel Melero acompañando la creación de letras, Tweety González para los teclados y Andrea Álvarez como música agregada. Se publicó el 7 de agosto de 1990 y cuenta con muchos temas considerados “clásicos” de Soda Stereo: “De Música Ligera”, “Un Millón de Años Luz”, “Entre Caníbales”, “Hombre Al Agua”, etc. La “Gira Animal”, con la que se promocionó esta placa, se extendió por prácticamente cada rincón del República Argentina, la gran mayoría de países latinomericanos, los Estados Unidos y por primera vez incluso, llegó al continente europeo.

Canción Animal fácilmente llegó a ser disco de oro, lo cual en sus tiempos, para ser música en español era tremendo mérito. Impuso un récord de asistencia en su concierto gratuito de la Av. 9 de Julio en Buenos Aires, registrando 250 mil espectadores. Entre los años 1990 y 1992, los temas de “Canción Animal” tomaron por asalto las radios de América hispano hablante. Uno de sus grandes puntos de fama.

La famosa PRS del maestro

Este debe ser el disco de Soda con mayor protagonismo en la guitarra. Hablamos en el primer párrafo de la “viola” PRS. Con dicho instrumento, se pudo imprimir toda la fuerza que tienen temas como “En el Séptimo Día”, “Sueles Dejarme Solo”, la desgarradora melodía de “Un Millón de Años Luz” y obviamente, el clásico riff de “De Música Ligera”. Pero también tenemos temas que Cerati supo manejar muy bien con guitarra acústica: “Te Para Tres”, “1990”, “Entre Caníbales”.

El Bajo de Zeta Bosio tiene un protagonismo más circunspecto, lejos del tono fiestero de las producciones ochenteras de Soda, Zeta hace un trabajo más bien similar a lo que se oía en el rock alternativo angolsajón de aquella década. Destacando las líneas de “Hombre al Agua”, “Entre Caníbales” o “1990”.

Fuerza demoledora en la batería. Charly Alberti sobretodo destacó en “Sueles Dejarme Solo” y “Entre Caníbales”, demostrando una notoria evolución en su trabajo, respecto a lo realizado en los ochenta y espegándose de aquel ritmo similar al que imprimía “Simple Minds”. De hecho, todo “Soda” se desprendió de sus influencia ochenteras y pasaron a tener una identidad muy propia y constante evolución hasta que se disolvió como banda en 1997.

Tenemos temas muy sentidos, “Te Para Tres” es un homenaje a su padre, cuya vida se venía apagando por aquellas épocas. “Cae El Sol” con aquella característica sección de cuerdas hechas en sintetizador evoca nostalgia, un poco de viaje, soledad, tránsito y espera de un nuevo día. Personalmente, mi favorita.

El disco emocionalmente tiene de todo: nostalgia, pesadumbre, rabia, sexualidad desbordada. Sensaciones de un grupo de hombres entrando en la madurez de sus vidas y que se detienen un poco a plasmar todo lo que han recibido en sus vidas que comienzan a prolongarse. Un paso valiente pero bien estructurado. Los Soda sabían hacia donde querían ir, por eso prefirieron encargarse de la producción y su resultado fue maravilloso.

En cuanto a ránkings y demás. La revista Rolling Stone supo ubicar a este disco como segundo mejor en la lista de 250 esenciales del rock latinoamericano y en novena posición entre los 100 mejores discos del rock argentino. Hoy cumple sus bodas de plata como otro de los tantos anuncios del paso inmisericorde del tiempo. Parece ayer que yo en mi radiecita Sanyo color amarillo, escuchaba “De Música Ligera” hasta el cansancio, siendo transmitida casi en Cadena Nacional en las emisoras de “música moderna” de Quito – Ecuador. Dios o quien sea les guarde siempre a mis héroes musicales.

Canción Animal – Soda Stereo – CBS

7 de agosto de 1990

(En) El Séptimo Día
Un Millón de Años Luz
Canción Animal
1990
Sueles Dejarme Solo
De Música Ligera
Hombre Al Agua
Entre Caníbales
Té Para Tres
Cae El Sol

Edison Guapaz Zambrano

Guitarras y gol

Pasión por la música, pasión por el deporte

julio 31, 2015/6 Comentarios/en Clásicos, Fútbol, Fútbol Internacional, Música /por Edison Guapaz Zambrano

¿Quién dice que al artista no le gusta el deporte? El fútbol y los deportes son parte de la identidad cultural de muchos países y en su práctica se encuentran pasión y belleza. Claro, no todos la pueden ver y no los vamos a juzgar. Este artículo va dedicado a quienes experimentan una pasión similar por las cuerdas, los vientos, la percusión, las notas musicales y la pelota.

Si hablamos de rock and roll, pop y demás, hay que hablar de Inglaterra, la tierra donde nació el fútbol y dónde prácticamente todos expresan su amor por algún equipo. Hay unos cuadros más emblemáticos que otros en el universo musical y empecemos por algunos de ellos.

West Ham United

Los “hammers”, escuadra del este de Londres y donde milita nuestro ariete Enner Valencia, a pesar de los pocos éxitos, mantiene una tremenda legión de hinchas, por los que hasta se hizo hasta película (Green Street Hoolingans). Ha contado con hinchas como Alfred Hitchcock y la mismísima Reina Isabel II. En el mundo de la música, tal vez su más emblemático fan es Steve Harris.

RUN – TO – THE – HILLS!

Es sabido que el bajista de Iron Maiden hizo categorías formativas en el club de sus amores y entre los rockeros es tal vez, quien mejor domina la pelota. Su bajo Fender Precision con el escudo del West Ham es característico. Al igual que Harris, el guitarrista Adrian Smith y el vocalista original de Iron Maiden, Paul Di’Anno, son también fanáticos Hammers.

Hincha del West Ham también es Keith Flint, vocalista de “The Prodigy”, también se suman músicos norteamericanos que declaran su gusto por el club londinense como Dave Grohl o Katy Perry.

Roar! (?)

Queens Park Rangers

Este club del Oeste de Londres cuenta con notables seguidores músicos. Gente como Ian Gillian, vocalista de Deep Purple, los punkeros Mick Jones de The Clash y Glen Matlock de los Sex Pistols, “new wavers” como Robert Smith, vocalista de The Cure o el ex Depeche Mode, Alan Wilder, entre otros, fans de los “hoops”. Todos estos, nombres rimbombantes para un club con poca gloria deportiva y que quizás, es más famoso fuera de sus fronteras por dichos hinchas que por lo realizado en la cancha.

LONDON’S BURNING!!!

Manchester City

En la película “Control”, que relata la vida del atormentado vocalista de Joy Division, Ian Curtis, cuando la periodista Annik Honore le preguntó sobre un color, él respondió: “Blue Man City”. Así como Curtis, son varios los músicos que han expresado con fervor su gusto por los citizens. Tal vez el fanatismo más notorio es el de los hermanos Liam y Noel Gallagher, socios y asiduos asistentes a las canchas para respaldar al club de sus amores, aunque ahora este par no se puedan ver ni en pintura. Durante la época de mayor auge de su banda, Oasis, los Gallagher ayudaron a la imagen de un club que por esos gloriosos noventa, pasó horas bajas, distintas al opulento presente del que disfrutan.

Some might say that we will find a bright new day

Del Manchester City también son los guitarristas Billy Duffy de The Cult y Johnny Marr, ex The Smiths.

Pero ya que estamos empezando a hablar de los más grandes del fútbol británico, vamos con uno con varios músicos en sus filas.

Arsenal

Holidays in the Sun

Los gunners pueden jactarse de tener a la realeza del rock en su hinchada. Mick Jagger de los Rolling Stones, Roger Daltrey de The Who, Roger Waters y David Gilmour de Pink Floyd, John Lydon (a.k.a. Johnny Rotten) de los Sex Pistols, entre los legendarios. El “Pop de sintetizadores” también tiene hinchas del Arsenal como Chris Lowe de los Pet Shop Boys o Martin Gore de Depeche Mode.

También hay gunners más contemporáneos como Dido o Chris Martin de Coldplay. La popularidad de este equipo hace normal que tenga tanta celebridad en su hinchada.

Liverpool

Spice up your life! … (?)

A los “Reds” le siguen referentes del rock alternativo ochentero como Elvis Costello o Ian McCulloch, cantante de Echo and the Bunnymen. Cantantes femeninas como Melanie C de las Spice Girls o Lana del Rey también han declarado su amor a este tradicional cuadro. El caso de Dr. Dre, famoso rapero norteamericano es particular, pues el adhirió a Liverpool por su amistad con John Barnes, ídolo ochentero de este club.

Manchester United

Try to make ends meet, try to play some ball, then you die…

El autodenominado “club más popular del mundo”, cuenta con muchísimas celebridades que se han enfundado su camiseta, sin embargo, vamos solo a dar bola a los ingleses, quienes desde su juventud profesan su amor a los “red devils”

Es conocido el fanatismo por el ManU de Richard Ashcroft de The Verve, siguiendo en esa onda “britpop” también vamos a anotar a Ian Brown de los Stone Roses. La lista también la completan Thom Yorke de Radiohead y Simon LeBon de Duran Duran, aunque este último nació en Birmingham. A Morrissey también se le ubica la casaca roja, aunque se la ha visto “doble-camisetear” bastante con prendas del West Ham.

Chelsea

I got my head checked

Tiene fanáticos músicos tan diversos como Damon Albarn de Blur, David Gahan y Andy Fletcher de Depeche Mode, John Taylor de Duran Duran, Steve Jones y Paul Cook de los Sex Pistols, el legendario guitarrista Jimmy Page (aunque se dice también que es del Wolverhampton como su compa de Zepellin, Robert Plant) y Billy Idol

En Inglaterra, varios músicos famosos han aportado por lo menos con la fama del equipo que apoyan, cuando no con dinero y persona para las actividades del mismo. Casos célebres son los siguientes:

Brian Johnson – Newcastle

For those about to rock! We salute you

Oriundo de dicha ciudad, el vocalista de AC/DC muestra normalmente su afecto hacia el cuadro de las urracas. También oriundo y también hincha es Sting, sin hacerlo tan notorio.

Black Sabbath – Aston Villa

People think I’m insane because I’m a villain fan

Los padres del heavy metal son originarios de Birmingham y como tal, responden a uno de sus clubes, en especial, su bajista, Geezer Butler. También Ozzy es hincha, sin demostrarlo tan mediáticamente.

Robert Plant – Wolverhampton

Wanna whole lotta love?

El legendario vocalista de Led Zeppelin es un dedicado fanático de los Wolves. Desde niño, según el mismo cuenta de sus primeros recuerdos de infancia.

Eric Clapton – West Bromwich Albion

I’ve been waiting so long to be where I’m going

Acá lo vemos al genio de la guitarra con la camiseta de sus queridos “baggies”

Elton John – Watford

Don’t go breaking my heart, “ant-man”

Sir Elton incluso ha tenido funciones honorarias en el club en el que actualmente milita nuestro compatriota Juan Carlos Paredes y que recientemente ascendió a primera división.

Fatboy Slim – Brighton & Hove

the funk soul brother

El famoso DJ es fiel al cuadro de la ciudad donde estudió.

Pero esto ya se puso “muy inglés”. Vamos un poco más arriba

Rod Stewart – Celtic

If you want my body and your a Celtic fan, come on honey, let me know

Es muy normal ver a esta gran estrella de rock de los 70 y 80 en las gradas apoyando a este tradicional cuadro escocés. También del Celtic son: Jim Kerr de Simple Minds y Bono de U2

Angus y Malcolm Young – Rangers

THUNDER! THUNDER!

Los míticos hermanos de AC/DC en cambio, hinchan por los Rangers de Glasgow. Equipo que se va recuperando de una terrible crisis que lo llevó a su desaparición y refundación.

¿Resto de Europa?

Joaquín Sabina – Atlético de Madrid

Es muy conocido el vínculo del cantante español con el equipo colchonero

Joan Manuel Serrat – FC Barcelona

Así como el cantante catalán prefiere los colores del club emblemático de su región y ciudad.

Julio Iglesias – Real Madrid

Uno de los más reconocidos cantantes de Iberoamérica incluso fue portero del club merengue en sus “años mozos”.

Eros Ramazzotti – Juventus

Popular en los 80 y 90 con su característica voz nasal y sus temas lacrimógenos. Este cantante italiano ha confesado su amor por la vecchia signora

Laura Pausini – AC Milan

Cantante italiana que cuenta terribles desventuras en sus temas, es fanática del glorioso rosso nero.

Klaus Meine – Hannover 96

Para volver a enderezar al artículo al lado del rock, lo ubicamos al vocalista de Scorpions con el equipo de sus amores.

Es tiempo de trasladarnos al continente americano. Argentina tiene una sabida tradición futbolera. Sus más grandes exponentes musicales normalmente han profesado abiertamente afición a alguno de los tradicionales cuadros rioplatenses. Comencemos.

Luis Alberto Spinetta – River Plate

El vínculo del flaco con el fútbol y el cuadro de la “banda” siempre fue profundo. Tras su fallecimiento, la hinchada millonaria no se hizo esperar con los homenajes.

Charly García – River Plate

También vinculado con el club millonario. Aunque alguna vez fue captado en la cancha de Atlanta.

Carlos “Indio” Solari – Boca Juniors

Uno de los músicos más amados en la Argentina, de total identificación popular, justamente es hincha del equipo popular.

Gustavo Cerati y Zeta Bosio – Racing

Los integrantes de Soda Stereo confesaron su amor por la Academia. Aunque nunca fueron mucho gente de fútbol, su respaldo estuvo ahí.

Andrés Calamaro – Independiente

El músico de ya varias décadas de trayectoria, quien integró Los Abuelos de la Nada y Los Rodríguez, dirige sus afectos al rojo.

Vicentico – San Lorenzo

El vocalista de Fabulosos Cadillacs también es un querendón cuervo.

Fito Páez – Rosario Central

Tal vez es de los músicos argentinos que hace más militancia a favor de su club. En este caso, “el canalla”.

Como hispano-parlantes, tenemos un poco de distancia con la cultura brasileña. Sin embargo, dentro de lo posible, a algunas celebridades brasileñas dentro de la música y sus aficiones futboleras.

Toquinho – Corinthians

El músico brasileño, así como mucha, realmente mucha gente, hace visible su preferencia por el Timao.

Rita Lee – Corinthians

La diva del pop brasileño de los 70 y 80 también es del popular club paulista.

Max e Igor Cavalera – Palmeiras

Los hermanos fundadores de la banda de Thrash Metal, Sepultura, son hinchas recalcitrantes del cuadro paulista de la casaca verde.

Andreas Kisser – Sao Paulo

En cambio, el guitarrista de Sepultura es fanático del tricolor paulista.

Roberto Carlos – Vasco Da Gama

Acá lo vemos luciendo la casaca de Vasco, aunque se cuenta que de pequeño “torcía” por el Botafogo.

Samuel Rosa – Cruzeiro

El vocalista de Skank es un gran fanático de este club de Belo Horizonte, de donde es su banda. Los miembros son tanto de Cruzeiro como de Atlético Mineiro y muestran su hermandad en el videoclip del famoso tema “Uma Partida de Futebol”

Intentemos con otros países…

La Ley – Universidad de Chile

Era muy conocida la afición de Andrés Bobe, el desaparecido guitarrista de esta banda chilena, por la U, tanto así, que en su sepelio hubo homenajes con motivo del club. También han demostrado su cariño al “chuncho” el baterista Mauricio Clavería y su ex bajista, Luciano Rojas.

Los Tres – Deportes Concepción

No podía ser de otra manera al ser esta genial banda, originaria de la ciudad de Concepción. Al menos el líder, Alvaro Henríquez. Ahí en la foto los vemos asociándose al club violeta.

Tom Araya – Everton

El legendario bajista de la agrupación Thrash Metal “Slayer”, es fanático del cuadro de Viña del Mar, su ciudad de nacimiento.

Alex Lora – Pumas UNAM

El vocalista del añejo grupo “El Tri” es hincha de Pumas, aunque por ahí se le ha visto doble camisetear con el Cruz Azul.

Molotov – Pumas UNAM

Todos los integrantes de la popular banda mexicana son declarados seguidores del cuadro universitario.

Shakira – Atlético Junior

Como buena barranquillera, la famosísima cantante colombiana se identifica con el cuadro de su ciudad.

Carlos Vives – Unión Magdelena

Así mismo, como buen samario, viste los colores de su ciudad de origen.

Bueno… ¿y los ecuatorianos?

Julio Jaramillo – Emelec

El cantante más emblemático de nuestra nación. A pesar de ser siempre vinculado con lo popular (o sea, la estética típica de su eterno rival), en realidad fue hincha del cuadro eléctrico.

Héctor Napolitano – Barcelona SC

“Viejo Napo” es reconocido hincha del Ídolo del Astillero, cuadro al que le ha compuesto canciones y demás. Misma dosis que su “compadre” Hugo Idrovo quien hasta “desprecia” una emelecista en uno de sus famosos temas.

La verdad, los músicos ecuatorianos y sus gustos futboleros se me hizo una tarea difícil. Tal vez acá no son de demostrar esas pasiones o alguna otra razón habrá. Si leen esto y me ayudan a completar, se les agradece. Espero haberlos entretenido.

Edison Guapaz Zambrano

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