Edison Guapaz Zambrano

¿Es Posible Hacer un Top 100 de Canciones Ecuatorianas?

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En un Mundo en el que hacer conteos, rankings y especiales está de moda, había que ver la posibilidad de involucrar a algo de la cultura popular ecuatoriana dentro del frenesí clasificatorio. En un podcast de nombre “El Riff de los que Sobran” se buscó a través de varios episodios hacer un ranking de 100 canciones ecuatorianas enmarcadas en un contexto pop, rock y géneros afines. Dicho ranking se desarrolló así:

  1. AU-D – Tres Notas
  2. Tercer Mundo – Tarjetitas
  3. Juan Fernando Velasco – Chao Lola
  4. Gerardo Mejía – Rico Suave
  5. Cruks en Karnak – Haciéndose Aire
  6. Tranzas – Dime Si Recuerdas
  7. Rocola Bacalao Señores Vampiros
  8. Cacería de Lagartos – Colón – Camal
  9. Verde 70 Me Tienes, Me Puedes, Me Dueles
  10. Los Intrépidos – No Te Lo Creo

En la cúspide del conteo hay éxitos mayormente de los años 1990s, algunos de ellos con trascendencia internacional. El rap de AU-D y Gerardo Mejía fue la mayor tendencia de inicios de esa década, también vemos nombres mayores del pop y rock ecuatoriano como: Tercer Mundo, Crucks En Karnak, Tranzas y Verde 70 con temas emblemáticos de su catálogo. Cacería de Lagartos y Rocola Bacalao, estandartes de géneros más alternativos entraron con sus canciones de temática social.

  1. La Trifulka – Los Maestros del Amor
  2. Clip – No Cuesta Nada Soñar
  3. Umbral – A Dónde Vas
  4. Contravía – Tapando el Sol Con un Dedo
  5. Pancho Terán – Negra
  6. La Pandilla – Estoy Llorando
  7. Hugo Idrovo – Venenoso Batracio
  8. Cruks En Karnak – Al Borde
  9. Sudakaya – Santita
  10. Guardarraya – Lerolero

Clásicos muy sentidos con Pancho Terán y su grupo, Contravía. Éxitos de los años 1980s con bandas tan importantes y de formaciones tan variadas como: Clip, Umbral y La Pandilla. El Siglo XXI también aparece con Sudakaya y Guardarraya que tomaron mucha relevancia a principios del mismo

  1. Kiruba – Quisiera
  2. Las Lolas – Qué Debo Hacer
  3. Reinaldo Egas – Sin Poder
  4. Ricardo Perotti – Aunque No Sé Dónde Estás
  5. Sobrepeso – Explotar
  6. Jaime Guevara – Sr. Prohibicionista
  7. Sal Y Mileto – Aguanta
  8. Ricardo Williams – Verde Manzana
  9. Materia Prima – Solamente Pienso EnTi
  10. Tercer Mundo – Si Te Fijaras

 

El pop de voces femeninas se hace presente con Kiruba y Las Lolas, aunque también el contenido social en expresiones tan diversas entre sí como las que proponen: Sobrepeso, Sal Y Mileto o Jaime Guevara. También es una sección con grandes solistas masculinos como: Ricardo Perotti, Ricardo Williams o Reinaldo Egas.

  1. AU-D – Un Amor Así
  2. Jombriel – Vitamina
  3. Héctor Napolitano – Cuando Pienses en Mí
  4. Cruks En Karnak – Como Camina
  5. Equilivre – Cuéntame
  6. Pamela Cortés – Dicen
  7. Papaya Dada – Amapola
  8. Gerardo Mejía – María Elisa
  9. Muscaria – Afecto Alterado
  10. Barak – No Hubo Nadie Que Volteó a Mirar

Hip-Hop de diversas generaciones con AU-D y el más exitoso en tiempos modernos como Jombriel. Nombres importantes en sus comunidades y géneros como Barak o Muscaria. Temas con una vibra quizás más intima en el caso de Equilivre y el gran Héctor Napolitano.

  1. Mozzarella – Cruisin
  2. Barro – Pensar En Ti
  3. Rocola Bacalao – Quiero Ser Cowboy
  4. Tercer Mundo – Duérmete Junot A Mí
  5. Esto Es Eso – Light It Up
  6. Contravía – Por Qué no Ves si Llueve en Telaviv
  7. Hugo Idrovo – Todos Los Cholos
  8. David y Goliats – Quiero Amanecer Soñando
  9. Cacería de Lagartos – Comadre Rosa
  10. Tranzas – Morí

 

Vuelve a aparecer Tercer Mundo, La Rocola o la Cacería. También toman parte agrupaciones sumamente clásicas y quizás dejadas de lado por nuevas generaciones como Barro o Mozzarella. Destaca el eterno himno futbolero “Quiero Amanecer Soñando” que es el soundtrack de jornadas maravillosas de la selección ecuatoriana.

  1. Blaze – Cancerbero
  2. El Retorno de Exxon Valdez – Que Te Vas
  3. Basca – Andate
  4. Bajo Sueños – Nada de Amor
  5. Can Can – UIO
  6. Jinsop – La Casa del Sol Naciente
  7. Mirella Cesa – Manantial de Caricias
  8. Fausto Miño – Sometimes OK
  9. Anima Inside – Dream Enough
  10. Tanque – Electrolux

Son lugares donde toman más fuerza los géneros extremos y alternativos. Gigantes del metal ecuatoriano como: Blaze o Basca. Mucho Mosh Pit y escenarios polvorientos con El Retorno y Tanque, pero también hay lugar para el pop más masivo de Mirella Cesa o Fausto Miño.

  1. Los Intrépidos – Soltero
  2. La Colección – Jam Jam
  3. Darío Javier – Si Entendieras
  4. Tranzas – Dile
  5. Juan Fernando Velasco – Yo Nací Aquí
  6. La Grupa – Qué Bonita Ehh
  7. Gerardo Mejía – Ven Michu Michu
  8. Mamá Vudú – Plasma
  9. Los Corrientes – Soy Chiro
  10. Notoken – Punkiestein

 

Un momento muy variado en el que hay temas emblemáticos para la televisión ecuatoriana con Los Intrépidos o La Grupa e invitados constantes de festivales alternativos como Mama Vudú y Notoken. Repiten también con temas más bien lentos: Tranzas y Juan Fernando Velasco.

  1. Sal Y Mileto – Soledad
  2. Swing Original Monks – Caminito
  3. Tercer Mundo – SI Dijeras
  4. Papá Changó – Silueta
  5. Mortal Decision – Vamos al Colegio
  6. Pulpo 3 – La Estación
  7. Viuda Negra – Pretendo
  8. Daniel Betancourt – Dártelo Todo
  9. Guanaco – Soledad
  10. LolaBum – El Ecuador

 

Acá observamos varias generaciones con los milenials levantado polvo en los recitales que incluían a Pulpo 3 o la Mortal Decisión. Temas del Siglo XXI y propuestas más frescas con Swing Original Monks o LolaBum y melodías románticas con Tercer Mundo y Daniel Betancourt

  1. Right – – No Quiero Perderte
  2. Van Mozart – Hábalme
  3. Descomunal – Héroes de Plastilina
  4. Alkaloides – Ella Viene del Futuro
  5. Amazon Rock Vital – Puerta 0
  6. Mike Albornoz – San Viernes
  7. Curare – Morenita
  8. Tzantza Matanza – Odio en la Sangre
  9. Guardarraya – 1537
  10. La Malamaña – Cómo Decir

Con muchos géneros, desde el hip-hop duro de Tzantza Matanza, la fusión de Guardarraya o la Malamaña, el Heavy en distintas generaciones con Amazon o Descomunal y la vieja guardia guayaquileña de Mike Albornoz o Right

  1. La Vagancia – Rita Laso
  2. Falc – Paren el Mundo
  3. 38 Que No Juega – Fiesta
  4. Tranzas – Un Nuevo Amor
  5. Jorge Luis del Hierro – Prisionero
  6. XXX – Siempre Estás en mi Mente
  7. Zuchos del Vado – Senderito del Alma
  8. La Máquina Camaleón – Shiva
  9. Chancro Duro – Auto Control
  10. Abadon – Vete

En el último tramo del ranking la mezcla de géneros entre balada, pop, hip hop,fusión y géneros extremos anticipaban lo que sería el conteo, pues en el podcast se revisaron los temas de atrás hacia delante. La mayoría de artistas citados son quiteños, aunque hay una muy buena legión de clásicos de Guayaquil mientras Cuenca y Ambato también pusieron varios de sus artistas más ilustres.

¿Qué opinas del mismo? Que canciones faltaron?, ¿Cuáles están demasiado atrás en el ranking? ¿Cuáles demasiado adelante?

 

Link al podcast «El Riff de los que Sobran», de donde se extrae el conteo.

Edison Guapaz Zambrano

Bad Bunny: El Abanderado del Mundo Hispánico

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En los primeros días de Febrero 2026 la cultura hispanoamericana ha estado en el centro de la atención mundial debido a quizás su más famoso representante al menos del momento: Bad Bunny. El puertorriqueño ha conseguido conquistar el gusto de millones y a la par tiene una inmensa cantidad de detractores que cuestionan si lo que hace puede siquiera ser considerado como “arte”. Podrá ser lo que sea, pero don Benito Antonio Martínez vive a día de hoy, los momentos soñados para cualquiera que se dedique al espectáculo.

En la edición 68 de los Premios Grammy que galardonan cada año a lo más sobresaliente de la música, su más reciente álbum: “DeBÍ TiRAR MáS FOToS” ganó el premio a “Álbum del Año”, siendo el primer larga duración de habla hispana en tener semejante reconocimiento y se impuso a artistas como: Kendrick Lamar (de hecho, el más condecorado de la gala), Sabrina Carpenter, Justin Bieber o Lady Gaga.

 

Cuando se cataloga al reggaetón como una expresión artística “precaria”, la obtención de este reconocimiento puede hacer ruido y más aún entre la larga lista de detractores del boricua. Pero al adentrarnos en “Debí Tirar Más Fotos”, escuchamos un disco que va más allá de lo que se denomina como “género urbano”. De hecho, desde hace un par de producciones más atrás, podemos advertir que Bad Bunny se adentra en más géneros que no necesariamente son latinoamericanos. Estamos hablando del bien ponderado “Un Verano Sin Ti”.

“Debí Tirar Más Fotos” se publicó el 5 de enero de 2025, contó con la producción entre otros de: Big Jay, MAG o La Paciencia, un ejército de ingenieros y mezcladores además de ser coescrito con algunos compositores. El caso es que este disco es un viaje por diferentes ritmos caribeños, los cultores de la salsa dura pudieron haberse emocionado cuando el disco arranca con el legendario “Un Verano en Nueva York” de El Gran Combo de Puerto Rico, pero se trataba de un sample en un tema más bien “dembow” llamado “Nuevayol”, claramente aludiendo a cómo se pronuncian ciertas letras en el español caribeño.

Así como “Nuevayol”, hay temas que exploran la vieja tradición salsera boricua como “Baile Inolvidable”, que es quizás la canción más interesante del álbum por sus cambios de momentos e impecable producción o también el tema “Mudanza”. Justamente hay que hacer énfasis en el sonido nítido, muy lejos del rudimentario reggaetón de inicios de siglo y en el que se nota una sensible evolución, así como más presupuesto.

Otros temas que toman elementos de música tradicional caribeña son: “Pitorro de Coco”, con aire a son cubano, “Café con Ron” que evoca a los ritmos dominicanos noventeros o “Turista” que bien puede tener el aire nostálgico de los viejos boleros. “Lo Que Pasó en Hawaii” es un claro homenaje a todos los cimientos de la música caribeña del siglo XX con toda la cadencia de Cuba, Dominicana y Puerto Rico y en el que hay gente que advierte cierto mensaje político cuando se busca comparar el status de dicho archipiélago con el de Puerto Rico frente a los Estados Unidos. “Weltita” es otro tema de fusión caribeña. La combinación de ritmos y melodías es tan variada, precisa y contundente que una vez escuchado el disco te puedes convencer que efectivamente, el premio estuvo muy bien ganado.

Si buscas reggaetón del de siempre, para eso están temas como “Voy a Llevarte pa PR”, “EoO” y la misma “DtMF” que es básicamente la típica canción que hoy en día suena en radios y discotecas, pero ya que empezamos a abordar el tema político, Bad Bunny comenzó a calentar el avispero al pronunciarse contra las nuevas y fuertes políticas migratorias de Estados Unidos que están principalmente afectando a inmigrantes latinoamericanos. Se imaginaba una fuerte controversia para su anunciada actuación en el Super Bowl LX, anunciada tiempo antes.

Mientras transcurría el medio tiempo y los Seahawks de Seattle estaban venciendo con tres goles de campo a los Patriots de Nueva Inglaterra, apareció “Benito” en medio de una simulación de sembríos. Se trató de resumir sus éxitos con ya clásicos como “Tití Me Preguntó” o “Yo Perreo Sola” para pasar a los temas de su galardonado último trabajo. En medio de eso pudimos atender a elementos costumbristas latinoamericanos en la escenografía: la casita humilde, los puestos de comida ambulante, boxeo, postes de luz con apagones y el muchachito dormido entre sillas. Bien diríamos que no hay cosa más latinoamericana que las sillas plásticas de la tapa del disco.

Dentro de las coreografías vimos sombreros tradicionales boricuas y el “perreo escandaloso”, llegó Lady Gaga a cantar “Dia With a Smile” en versión salsa y vimos a Ricky Martin representar a una vieja guardia de artistas hispanos que tuvieron que hacer crossover para que se los reconozca en el mercado estadounidense. Participaron músicas como Cardi B, Karol G o Young Miko, actores con herencia latina como Jessica Alba o Pedro Pascal, todos triunfantes en Estados Unidos, pero esta vez unidos en el idioma español.

Bad Bunny and Lady Gaga perform during halftime of the NFL Super Bowl 60 football game between the New England Patriots and the Seattle Seahawks, Sunday, Feb. 8, 2026, in Santa Clara, Calif. (AP Photo/Brynn Anderson)

Bad Bunny enarboló con orgullo la bandera de Puerto Rico y el show incorporó banderas y menciones a todos los países hispanoparlantes de la región, pero nada puede sugerir que se haya tratado de un mensaje subversivo o agresivo, más bien se arengó por la unidad, por la sana incorporación y convivencia de la cultura latinoamericana dentro del gran país del norte. Al final invoca a la unidad del continente y un gran “seguimos aquí”.

El show de medio tiempo de Bad Bunny en el Super Bowl que se lo llevaron los Seahawks con un inobjetable 29 a 13, bien pudo haber hecho cambiar de forma de pensar a quienes lo resisten. Hay quienes pensamos (sí, me incluyo) que no es precisamente una voz privilegiada y de hecho se evidenció acá sin la asistencia del omnipresente Auto-Tune de la música contemporánea, pero es un artista que ha sabido estar presente en momentos cultural y quizás políticamente decisivos. El uso de referencias costumbristas emocionó a muchos de los que no lo identifican entre sus artistas favoritos.

Si usted es Milennial o Gen X y dice sentirse joven, acuérdese de los dolores de cabeza que provocaban sus artistas favoritos a sus padres. Ahora se acusa a Bad Bunny de involución cultural o idiomática, pero póngase a leer El Quijote y veamos si entiende, pues el idioma siempre se transforma, veamos si su música que también tenía referencias a las posaderas y estaba cargada de improperios era tan refinada. Ahora el arte es este, Benito es todo un Showman.

Edison Guapaz Zambrano

El Adiós al Tipo más Querido del Rock

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El 5 de julio pasado el mundo del Heavy Metal y derivados se habían reunido para despedir formalmente de los escenarios a John Michael Osbourne. Ozzy ya había anunciado tiempo antes que no podía estar más al frente en una tarima, pues sus padecimientos de salud crecían. La noticia de un último concierto fue ciertamente sorpresiva y por eso mismo causó mucha expectativa.

“Back to the Beginning” más que de un concierto se trató de un festival en el que intervinieron músicos a los que se les puede rastrear la influencia, reunió a aproximadamente 45 mil fanáticos que agotaron en minutos las entradas para el show a realizarse en el Villa Park de su querido Aston Villa en Birmingham, el cual contó con 17 actos que incluyeron bandas como: Mastodon, Lamb of God, Gojira, Anthrax, Alice in Chains, Tool, Pantera, Guns N´Roses, Slayer, Metallica y más, contando también con súper formaciones donde por ejemplo actuaron: Tom Morello, Steven Tyler, Billy Corgan, Chad Smith. Los números incluían clásicos de estos artistas, temas de la carrera de Ozzy y otros clásicos del Hard Rock y Heavy Metal.

Tras varias horas de potentes voces y guitarras llegaría el número final: Ozzy desde un tenebroso trono emergió para poder cómodamente sentado tocar algunos de sus éxitos de su carrera solista y la banda incluyó a Zakk Wylde y Mike Inez. Finalmente se unió la formación original de Black Sabbath para poner fin a una carrera legendaria.

Pocos días después, el pasado 22 de julio, Ozzy falleció a los 76 años. Quienes algo conocen la biografía del cantante británico pueden decir que “vivió mucho más allá de lo esperado”, pues su alocado estilo de vida puso múltiples veces en riesgo su integridad y salud. Su despedida de este mundo no pudo ser mejor que esa: reuniendo a los mayores expositores de un género del que prácticamente fue su fundador. Bien podríamos pensar que no podía pensar en una vida más allá de los escenarios y así prefirió que su vida se vaya apagando. Se podría decir que era su último deseo pendiente antes de partir a la eternidad.

¿Pero qué más se puede decir de Ozzy? Pues que no sólo fue una figura importante de la música y en específico del rock and roll. Bien podríamos situarlo como una figura icónica de la cultura popular contemporánea, pues a su turno encarnó rebeldía desde su evocación a la oscuridad. Siempre declaraba que cuando fundó Black Sabbath la idea era que: “si la gente paga por ir al cine para ver películas que dan miedo, ¿por qué no hacer música que de miedo?” Entonces se embanderó con éxito dentro de una causa que era incómoda para los sectores conservadores de la sociedad como era lo fantasmagórico, oculto, quizás demoniaco. Desde luego fue ubicado como enemigo para esa sociedad.

Pero contrario a la evocación siniestra de su música, Ozzy Osbourne de hecho era un sujeto supremamente carismático de quien podría costar creer su título de “Príncipe de las Tinieblas”, mientras el no salía al escenario. Ozzy siempre contó con excelentes referencias de sus colegas, incluso de aquellos lejanos a los géneros extremos que cultivó. Un buen amigo, un tipazo, alguien que tuvo un matrimonio longevo. Un sujeto imposible de odiar.

El impacto de Ozzy incluso llega a la televisión, cuando los reality shows estaban aún en pañales exhibió las excentricidades de su familia, claro, negociados por su esposa Sharon. La astuta empresaria que supo encarrilar al animal salvaje a un punto al menos de productividad. Su matrimonio se volvió entrañable, sus hijos quizás no tanto, aunque tiempo después demostraron ser gente de bien.

Sus excesos formaron parte de su leyenda. Conductas peligrosas, adicciones a sustancias de las que son lícitas y de las que no. Locura que llevó a las excéntricas anécdotas de la decapitación de un murciélago con sus propios dientes, del esnifar hormigas, de hablar prolongadamente con un caballo hasta que éste lo mandó por donde vino, otras más desafortunadas como la muerte de su guitarrista Randy Rhoads tras un lamentable accidente.

A Ozzy le debemos entretenimiento y entendimiento de nuestra propia pena y rabia a través de su potente música. Él, una criatura maltratada y abusada en sus primeros años tuvo el don de expresar esa negatividad hacia algo bello y perdurable y nosotros la suerte de escucharlo, mirarlo y de alguna manera identificarnos con esta criatura indomable. Esperamos que haga bulla por toda la eternidad. Gracias a él, a Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward.

Edison Guapaz Zambrano

Canciones de las Gradas – Mundial de Clubes

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Durante el presente Mundial de Clubes se ha utilizado hasta el cansancio en la producción de transmisiones y en el ambiente de los estadios el estribillo de un tema que básicamente en los últimos años ha tenido un segundo aire. Vamos a ver algo del mismo en esta ocasión.

Se trata de “Freed From Desire” interpretada por la cantante italiana Gala Rizzatto, mejor conocida simplemente como “Gala”. Este fue el segundo sencillo publicado en su carrera, lo cual sucedió en 1996 y formaría parte de su primer álbum “Come Into my Life” que vio la luz en 1998. Lo interesante es que en el verano boreal de 1997 se convirtió en un éxito de la escena dance europea, siendo muy popular en el Reino Unido, Francia, Bélgica (donde alcanzó el número 1 de las listas) y los Países Bajos. Tema de los clásicos orientados al pop y electrónica que dominaron por aquellos años los clubes de baile alrededor del mundo y en especial en Europa con loops programados de batería un teclado con un poco de épica, más un inconfundible tarareo.

 

Ahora, probablemente se iba quedando como uno de aquellos temas que evocan simpáticas aventuras veraniegas sin mayor trascendencia. Pero ya entrado el Siglo XXI, en la década de los 2010s, serían los fanáticos futboleros los que tomen el famoso tarareo de este tema para convertirlo en un himno de aliento. Se registra que el Stevenage de la tercera división inglesa lo versionó en el 2012, mas sería el 2016 el año definitivo. En Premier League lo usarían el Newcastle y el mimado de ese año, Leicester City, para alentar a sus atacantes Aleksandar Mitrovic y Jamie Vardy respectivamente. Más tarde, en la Eurocopa de Naciones, los fanáticos de Irlanda del Norte harían una versión para su delantero Will Grigg y su “Will Grigg’s on Fire”.

Tras su vuelta al ruedo en las islas británicas, en 2022 se rescata a este tema en Italia por hinchadas de clubes como el AC Milan (Pioli´s on fire), Palermo (Siamo il Palermo e per questo noi cantiamo) o Udinese (Forza Udinese, la Nord che te lo chiede). De hecho, el tema traspasó los límites del aliento y se usó irónicamente en Napoli para despreciar rivales y de vuelta en Inglaterra por la gente del Manchester United para criticar al atribulado Harry Maguire.

 

Podríamos rastrear el “uso FIFA” desde el Mundial de Qatar 2022, pues sonaba al final de muchos encuentros y en otros eventos grandes como regularmente en los Juegos Olímpicos de París. Sin embargo, el 4 de septiembre de 2024 FIFA la anunció como el tema oficial del Mundial de Clubes 2025 siendo algo raro que se conceda este honor a una canción publicada con anterioridad.

Ese entonces es el origen de aquel obsesionante tarareo que se ha grabado a fuego en la mente del futbolero. Probablemente su elección fue de lo más acertado en cuanto a mercadeo de FIFA.

Edison Guapaz Zambrano

Canciones de las Gradas – X

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En los mejores momentos del Liverpool de Klopp, la afición latinoamericana quedó perpleja cuando la famosa afición de los reds empezó a entonar una cancioncita muy familiar para este lado del charco, pero ciertamente daba curiosidad el saber como es que llegó a oídos y gargantas británicas uno de los clásicos del pop – rock y ciertamente de las gradas de Latinoamérica.

Por supuesto, estamos hablando del tema “Y Dale Alegría a mi Corazón”, del músico argentino Fito Páez. Fue el cuarto sencillo del álbum “Tercer Mundo” con el que el oriundo de Rosario entraba en la década de los 1990, la cual lo llevaría al reconocimiento internacional.

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A día de hoy, a la canción se la relaciona mucho con el fútbol, pero es bueno saber o recordar que la misma fue inspirada por su relación en los años ochenta con la también cantante y compositora Fabiana Cantilo. Páez dijo algo así de pedirle algo que ella no podía darle puesto que ella “no estaba para esas cosas en ese momento”. A partir de eso resulta increíble la resignificación futbolera que tuvo esta canción… o quizás no, porque en la contraportada del disco y donde se encuentran las letras de las canciones consta una fotografía de Diego Maradona levantando la Copa del Mundo de 1986.

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Pero el vínculo hacia el fútbol corre por parte de la Copa Libertadores, ya que desde el Río de La Plata principalmente, las hinchadas organizadas de los equipos cambian el verso de “Dale Alegría a mi Corazón” por : “La Copa Libertadores es mi Obsesión”. El verso ha llegado a tener tanta repercusión, que el mismísimo Páez cantó la versión copera en el show previo a la final de Copa Libertadores de 2019 que se celebró en Lima entre Flamengo y River Plate junto a artistas más “actuales” como Tini o Sebastián Yatra.

 

Pero antes, en 2019, mientras la campaña de Liverpool se enrumbaba a la corona europea después de muchas años de frustraciones locales e internacionales. El equipo ya dirigido por el DT alemán Jurgen Klopp tenía entre sus estrellas al delantero brasileño Roberto Firmino, el cual con sus goles clave fue merecedor de un estribillo desde la popular de Anfield que rezaba así:

 

There’s something that The Kop want you to know;

the best in the world his name is Bobby Firmino.

Our number 9, give him the ball and he’ll score every time.

Sí, señor… Give the ball to Bobby and he will score”.

 

Letras en inglés con la tonada de la famosa canción de Fito Páez, de la quizás más famosa por el entorno futbolístico continental que por la lustrosa discografía del argentino. Quizás así llegó a oídos del otro lado del charco. Quizás así pudo hacerse mundialmente conocida. Lo importante es que esta es una de las cosas positivas de la extrema globalización que se vive en los deportes y en cada aspecto de la vida debido a la inmediatez de las comunicaciones de nuestros días. La historia tuvo un final feliz, pues Liverpool fue campeón de Europa tras 14 años de espera.

Edison Guapaz Zambrano

Obituario 2023

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El 2023 tuvo un signo algo trágico para el Ecuador, mientras que en todas partes del mundo se lamentó pérdidas celebres en el mundo del deporte y el espectáculo, algunas impactante debido a las circunstancias. Vamos a revisar entonces a las personalidades que nos dejaron en el año que acaba de finalizar.

El mundo del periodismo deportivo ecuatoriano lamentó la pérdida de 3 de sus nombres referentes a través de la historia. En mayo nos dejó el Dr. Marcos Hidalgo, periodista de larga trayectoria en radio y televisión, espacios en donde se popularizó su estilo sarcástico con frases icónicas como: “Aplausos”, “Quién Te Dijo” o “Una, Dola, Trela, Canela, Pedazo de Vela…”, pero además un amplio conocimiento jurídico y de historia del fútbol. Un derroche de carisma que ya es extrañada por la afición. En Julio partió a la eternidad Patricio Díaz Guevara, conocido periodista, especializado en la narración con una estentórea y muy característica voz que le hizo ganarse el apodo de “El Tenor del Fútbol”, con una dilatada trayectoria de casi 5 décadas. En noviembre falleció Rómulo Barcos Cun, conocido por su labor en radio y televisión y de estilo muy confrontador que le hizo ganar adeptos y detractores.

 just fontaine

El fútbol mundial lamentó la muerte de icónicas figuras como Bobby Charlton. La estrella de la selección de Inglaterra que conquistó su única Copa del Mundo. Sobreviviente de la tragedia aérea de Múnich, uno de los mayores emblemas del Manchester United con el que ganó la Copa de Europa de 1968. En 1966 ganó el Balón de Oro y fue Caballero de la corona británica. Nos dejó también Just Fontaine, marroquí de nacimiento, pero al servicio de la selección de Francia, donde consiguió una marca muy complicada de batir como son los 13 goles anotados en un solo Mundial, Suecia 1958. También falleció Luis Suárez Miramontes, una de las máximas figuras del fútbol español y el FC Barcelona. Figura de la obtención de la Eurocopa 1964 por parte de España y Balón de Oro en 1960 y ganador de varios título de Liga con el Barça y el Inter de Milán. Con este último también ganador de la Copa de Europa.

 vialli

A inicios de año se supo de la tempranera partida de Gianluca Vialli, tras batallar con una prolongada enfermedad el delantero italiano, de la Juventus, Sampdoria y Chelsea dejó este mundo. Los terremotos de Turquí y Siria dejaron muerte y desolación en dichos países y entre las desafortunadas víctimas estuvo el jugador ghanés Christian Atsu. En Latinoamérica se lamentó la partida del portero mexicano Antonio Carbajal, famoso por haber sido el primer futbolista en participar en 5 Copas del Mundo entre 1950 y 1966. Partieron 2 figuras del fútbol brasileño de los años 1970s: Roberto Dinamite y Marinho Peres. Otra figura de aquellos tiempos fallecida este año fue Heber Mastrángelo, bicampeón con Boca Juniors.

Una noticia muy lamentable fue la partida del atacante uruguayo Waldemar Victorino quien aparentemente tomó su vida, tuvo un importante paso por el fútbol ecuatoriano, como lo tuvo el delantero argentino Enrique Lanza, también fallecido este año, padre del portero Damián Lanza. El delantero venezolano José Luis Dolgetta vivía en Guayaquil cuando lo sorprendió la muerte. Fue goleador de la Copa América 1993. Hablando de Ecuador, quizás la partida más sensible en cuanto a deportistas fue la de Vicente Lecaro. El “Ministro de Defensa” fue un emblemática zaguero, parte de la famosa cortina de hierro de Barcelona SC en los años 1960s y con este club fue campeón nacional en 4 ocasiones, además de ser fijo titular en la selección ecuatoriana de aquellos años. Falleció también el árbitro Juan Carlos Macías tras una batalla contra el cáncer y el ex futbolista Leonardo Borja víctima de un atropello.

 gina lollo

El mundo del espectáculo se sacudió tras conocerse la partida del actor Matthew Perry, famoso especialmente por su carismático papel de “Chandler” en la afamada serie de televisión “Friends”, cediendo tras una interminable batalla contra sus adicciones. Fallecieron icónicas actrices de épocas doradas del cine como Raquel Welch y Gina Lollobrigida. Latinoamérica perdió a uno de sus galanes característicos como Andrés García, además de conocidos humoristas como el mexicano Chabelo o el argentino Tristán. También partió el pintor colombiano Fernando Botero, conocido por sus personajes de formas redondeadas.

La música perdió clásicas voces femeninas del rock, como Tina Turner, ganadora de 8 premio Grammy y con más de 180 millones de discos vendidos. Brillante sobretodo en las décadas de 1970s y 1980s. De una biografía turbulenta, como la de la cantante irlandesa Sinead O’Connor, quien también falleció este año tras una vida de éxitos y polémicas. Italia perdió una de sus voces clásicas en Toto Cutugno, mientras partieron figuras clásicas de la música contemporánea como Jeff Beck, legendario guitarrista de “The Yardbirds”, David Crosby (The Byrds), Harry Belafonte, Andy Rourke (bajista en The Smiths), Tom Verlaine (Television). Las letras perdieron al checo Milan Kundera y al cubano Carlos Alberto Montaner. Mientras que la moda quedó sin el español Paco Rabanne

 rita lee

Latinoamérica tuvo algunas bajas sensibles musicales. Falleció Lisandro Meza, uno de los pilares fundamentales del Vallenato. También partió a la eternidad Rita Lee, fundamental figura del pop rock brasileño. El talentoso compositor peruano Pedro Suárez Vértiz dejó de existir tras batallar con una compleja enfermedad. También falleció Ricardio Iorio músico fundamental para explicar el heavy metal argentino.

En Ecuador se ha vivido un año de zozobra y entras tantas víctimas de hechos violentos quizás remeció más local e internacionalmente el asesinato del entonces candidato a la Presidencia, Fernando Villavicencio. Autoridades y candidatos fueron asesinados en un año en medio de campañas políticas, como el Alcalde de Manta, Agustín Intriago. Ecuador cuenta con un largo problema en las vías y un atropellamiento cobró la vida del conocido catedrático Santiago Gangotena. Fallecieron también personalidades de la política ecuatoriana como Carlos Falquez o Alfredo Adum.

En política internacional partieron personajes fundamentales para entender el siglo pasado, como Henry Kissinger, quien como secretario de Estado de Estados Unidos tuvo una gran influencia en la política internacional o Silvio Berlusconi, quien fue en varias ocasiones Primer Ministro de Italia, aunque su catapulta política llegó tras el control de los medios de su país, así como presidiendo el AC Milan, llevando a este club de fútbol a una época dorada.

Edison Guapaz Zambrano

La Búsqueda de la eterna juventud en 2023

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Desde el fin de la pandemia y con especial movimiento en 2023, los “grandes dinosaurios del rock” han estado en permanente actividad. Los festivales han tenido carteles espectaculares y varios han vuelto a publicar álbumes con lo que los fans de la música no han tenido descanso.

El “Primavera Sound”, festival que tiene más de 20 ediciones realizándose en Barcelona, España contó con artistas de moda como Maneskin o la local Rosalía, pero las cabezas de cartel estuvieron en los británicos Blur y sus compatriotas emblemas del pop de sintetizadores: Depeche Mode, Pet Shop Boys y New Order. Varios de esos shows se repitieron en Madrid y Porto en Portugal. Algunos de esos artistas estuvieron para consolidar la expansión de este festival en Sudamérica en ciudades como: Buenos Aires, Asunción o Bogotá. A esto se sumó The Cure.

En Glastonbury dieron la sorpresa el retorno de Blondie tras años de inactividad y Foo Fighters volviendo tras el fallecimiento de su baterista Taylor Hawkins. El ochentero Rick Astley impresionó con sus dotes más allá de su característica voz. Otros actos de los que no se sabía si continuaban presentándose aparecieron como: The Pretenders o Sparks. Ciertamente había expectativa en artistas más contemporáneos como Arctic Monkeys, Lana del Rey o Rina Sawayama. Red Hot Chili Peppers encabezó los Lollapalooza, mientras que los monstruos del Glam: Motley Crue y Def Leppard extendieron su pomposa gira hacia Sudamérica y Europa.

 def leppard 2023

 

Pero más allá de ser un ejercicio a la nostalgia, 2023 vio nuevo material salir a la luz. Grandes exponentes del rock alternativo de los 90 e inicios del siglo XXI volvieron al ruedo y tal vez el recibido con más entusiasmo fue “But Here We Are” de Foo Fighters, primer disco desde la desaparición de Taylor Hawkins. Han destacado temas como “Rescued”, “Under You” y “Show Me How”. En el segundo semestre Blink-182 publicó “One More Time…”, su último trabajo tras 4 años de espera, mientras Queens of the Stone Age hicieron aguardar 7 a su fanaticada para nuevo material con “In Times New Roman…” Un paréntesis similar experimentó el pop – punk de Paramore con “This Is Why”. Blink y Paramore serán estelares en carteles de festivales 2024. Los suecos “The Hives” y su frenético punk revival regresaron tras más de 10 años publicando “The Death of Randy Fitzsimmons” y giraron llegando a lugares poco frecuentados por estos espectáculos como Ecuador o Venezuela.

 foo 2023

Regresos más “pomposos” tuvieron grupos como Metallica, cuyo “72 Seasons” en general fue bien recibido, mas queda la observación que varios de sus temas tienen una duración de entre 6 y 7 minutos y el corte final “Inamorata” alcanza los 11 minutos. The Smashing Pumpkins en cambio propuso “Atum” A Rock Opera in Three Acts” que efectivamente son 3 discos con más de una orientación en su sonido.

Damon Albarn anduvo muy prolífico en 2023. A principios de año Gorillaz publicó “Cracker Island” que ciertamente viene siendo publicitado desde el año pasado, pero sin duda lo que causó más revuelo fue la publicación de “The Ballad of Darren” a mediados de año por parte de los referentes del britpop, Blur, liderados por Albarn, quienes llevaban una pausa de 8 años. El primer corte promocional “The Narcissist” es considerada una de las mejores canciones del año. La banda estuvo de gira recordando sus mayores éxitos por el mundo, pero aseguraron que volverán a una larga pausa.

blur darren

 Tras ir publicando ciertos temas desde 2021 y 2022, grandes de la electrónica como The Chemical Brothers con “For That Beautiful Thing” y Ladytron con “Time’s Arrow” se animaron a publicar discos tras pausas de 4 años. Sin embargo, el más esperado del género fue “Memento Mori” de Depeche Mode. Su primer disco grabado tras el fallecimiento de Andrew Fletcher. Son 12 temas de sintetizadores introspectivos que fueron el punto de partida para una extensa y exitosa gira que seguirá en 2024. Temas como “Ghosts Again”, “My Cosmos Is Mine” y “Wagging Tongue” han sonado permanentemente dentro de programas especializados.

 memento mori

Hay grandes bandas que no necesariamente plantearon material nuevo, sino más bien una reedición o repensada de grandes éxitos. Así lo hizo Duran Duran con su “Danse Macabre” que si cuenta con temas inéditos, pero también con nuevas versiones de algunos de sus temas antiguos, así como covers de otras bandas como Talking Heads o Siouxsie and the Banshees”, contando también con invitados como Nile Rodgers (Chic) o Victoria de Angelis (Maneskin). La propuesta estética se orienta hacia la exaltación a lo fantasmagórico. U2 con su “Songs of Surrender” dieron una visión más madura a 40 de sus clásicos. Pero la mejor noticia que los irlandeses dieron a sus fans fueron los shows en homenaje a los 30 años de su clásico “Achtung Baby” haciendo residencia en la recientemente inaugurada Esfera del Venetian de Las Vegas donde seguramente muchas otras bandas la harán.

 

Habría que cerrar con los eternos buscadores de juventud. The Rolling Stones no habían editado material nuevo desde 2005 y para este año publicaron “Hackney Diamonds” con 12 temas que son su clásico rock and roll directo a la vena sin más y sin menos, pero con su estilo inconfundible y que básicamente nadie quisiera que se cambie. El video publicitario del tema “Angry” exalta a su trayectoria y a al vez conecta con la juventud a partir del protagonismo de la actriz Sydney Sweeney.

Edison Guapaz Zambrano

Una Nueva Forma de Presentar Discos

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Una de las bandas del momento sin duda es Maneskin (o Måneskin, escribiendo correctamente). Los jóvenes italianos tienen todo para ser las estrellas del momento con su impecable y excéntrica puesta en escena, sexualidad ambigua, pero sobretodo, contundente catálogo musical que incluso puede atraer a generaciones más veteranas dado los elementos más clásicos de la música popular que emplean.

A inicios de este 2023, los romanos publicar onsu tercer álbum titulado “Rush!” Digamos que es el primero con título en inglés, lengua en la que se han volcado decididamente a componer por una decisión comercialmente lógica. Pero la presentación en mercado y sociedad tiene momentos e incidencias atípicas a lo que se ha acostumbrado por décadas en el mundo del Rock and Roll y la música popular en sí. Dado a la lógica del Siglo XXI y a los requerimientos de los actuales consumidores, esto es comprensible a la vez que fascinante.

Lógicamente, desde el día de su lanzamiento, 20 de enero de 2023, el álbum estuvo disponible en toda clase de plataformas: Spotify, Deezer, YouTube, Apple Music y un largo etc. Obviamente, se puede ordenar una edición física, mucho más tomando en cuenta que los viejos vinilos se han puesto decididamente de moda. En el caso de Spotify, el álbum viene con historias, un formato parecido al de las redes sociales, y en las mismas hay una especie de “comentarios del director”. Los músicos explican el proceso y sus temas favoritos. Esto está en idioma inglés.

 

Si hablamos de YouTube, todos los temas del disco están disponibles en la plataforma de video, pero para darle un uso provechoso de sus características se hicieron “videos con letras” (Lyric Videos) en los cuales, con producciones relativamente sencillas, los miembros de la banda aparecen mientras son rodeados por las letras de cada canción, así los fans pueden ir aprendiéndolas. Que cada canción tenga su producción en esta extendida plataforma de videos va siendo tendencia. Algo parecido había hecho Bad Bunny y su “Un Verano Sin Ti”, en el que se presenta al álbum en una continua escena playera de 360 grados, que tal vez no fue tan bien aprovechada como en el caso de los italianos.

Pero eso no es lo único, digamos “atípico”. Lo cierto es que “Rush!” se promocionó mucho antes de aparecer, de hecho, mucho antes de conocerse el nombre del disco siquiera. En octubre de 2021 y cuando aún causaba mucho revuelo su anterior placa “Teatro d’ira Vol. I”, el grupo lanzó el sencillo “Mammamia”, haciendo alusión a una clásica expresión cliché italiana, con letras que abordan una juguetona sexualidad y un videoclip divertidísimo en el cual, su cantante, Damiano David, es víctima de imaginarias y cruentas venganzas por parte de sus compañeros de banda que lo presentan como un ser insoportable.

 

Durante el 2022 y mientras estuvieron ocupados con su gira “Loud Kids Tour” que los llevó por Norte, Sudamérica, Europa y Japón, adelantaron 2 sencillos más que fueron “Supermodel”, con un sonido bastante funk y de principios del Siglo XXI que aborda uno de los clichés del mundo del espectáculo como los excesos y la moda, además de “The Loneliest”, la esperada balada que cumplió con otro cliché del rock con su videoclip de historia centrada en un funeral.

Todo eso hasta arribar al 2023 y con la llegada del año, la oficialización de su tercera placa que vino con la promoción del cuarto sencillo titulado “Gossip”, que cuenta con un invitado estelar como el guitarrista Tom Morello (Rage Against The Machine, Audioslave, etc), quien irrumpe con su clásico pedal Whammy DT y su magia para agudizar tonos. Esta y otras técnicas que son clarísimas influencias en el joven guitarrista Thomas Raggi, quien sostiene con mucha consistencia la melodía de este tema y en general de la banda. Siendo un músico nacido en este siglo ya va dejando su impronta en la escena.

 

Si vamos a hablar del álbum en sí, cuenta con un registro de rock muy poderoso, para los cultores de este género se puede hablar de una aparición salvadora puesto que pareciera secundario en las tendencias de estos tiempos donde el Hip – Hop, R&B y los ritmos latinos son enteramente dominantes. Contrario a sus predecesores, es un disco mucho más largo, de 17 pistas, ciertamente 3 presentadas con mucha anticipación y domina ampliamente el uso del inglés cuando antes mezclaban más proporcionalmente con su lengua madre el italiano.

El sonido de este álbum se podría calificar como el más robusto de su joven discografía. Distinguimos elementos muy del rock alternativo de los noventa e inicios de Siglo XXI. Remontan a dicha década de los 2000s temas como “Read Your Diary” o “Baby Said”. EL track inicial “Own My Mind” o la balada “Timezone” tienen una impronta más cercana al pop de los años recientes. Un sonido que tal vez el propio Måneskin ha aportado a modelar.

Acá vamos a hablar de los temas que vamos a destacar como nuestros favoritos del disco excluyendo los sencillos. “Bla Bla Bla” es una divertida oda al desengaño que va subiendo de volumen, tono, intensidad y palabras fuertes hasta llegar a un clímax algo perverso y a la vez genial. “Gasoline” tiene un ritmo contundente marcado por un bajo agresivo de carismática Victoria De Angelis que añadió correctamente un efecto le aporta todo ese tono de crudeza. Victoria también se luce en “Kool Kids”, tema que Damiano confesó haber grabado bastante pasado de tragos y tiene un frenético ritmo acorde al sarcasmo y críticas de sus letras. Dentro de los tracks en italiano destaca mucho “La Fine”. Damiano en su lengua materna demuestra ser un bombardero incasable de palabras, Thomas Raggi toca una brutal guitarra “morellesca”. No habíamos hablado hasta acá del baterista Ethan Torchio quien siempre toca con precisión y fortaleza. Este tema no es la excepción.

 

Son el grupo del momento. Se les dice “la salvación del rock”, mucha pinta, mucho glamour y saben como utilizar los recursos disponibles para estar en todas partes. Tal vez el mercadeo ha hecho bien todos sus movimientos. Pero parece que están para quedarse, pues la imagen va de la mano con música ejecutada con mucho vigor y convicción.

maneskin

 

Rush – Epic – 2023

  • Own My Mind
  • Gossip
  • Timezone
  • Bla Bla Bla
  • Baby Said
  • Gasoline
  • Feel
  • Don’t Wanna Sleep
  • Kool Kids
  • If Not for You
  • Read Your Diary
  • Mark Chapman
  • La fine
  • Il dono della Vita
  • Mammamia
  • Supermodel
  • The Loneliest

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Edison Guapaz Zambrano

Obituario 2022

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El año que hace poco concluyó vio partir a personalidades fundamentales para incluso el entendimiento mismo de la historia humana y su desarrollo. Se podría decir que con ellos verdaderamente murió el Siglo XX. Mientras nos alejamos de lamentar reiteradamente decesos producto de una pandemia que ya ha ido cediendo.

El mundo del fútbol, el deporte, la cultura, el mundo en general lamentó el fallecimiento de Edson Arantes do Nascimento, Pelé. Las manifestaciones de cariño y respeto se hicieron presentes desde todo el mundo, aprovechando el poder de las redes sociales principalmente. De la carrera de Pelé nos faltaría espacio para describirla como merece y hay demasiadas publicaciones al respecto, pero siempre será bueno destacarlo como único futbolista tricampeón del mundo, participando en los mundiales de 1958, 1962 y 1970, siendo en el primero y último una figura esencial para dicha conquista. Bicampeón continental y mundial con su club, Santos, formando parte de las formaciones clásicas más importantes de la historia del fútbol, así como también de su selección. Con 1283 goles anotados entre encuentros oficiales, amistosos y distintas celebraciones. Su técnica y fortaleza merecieron su apodo de “O Rei” y por muchos criterios, destacado como el mejor futbolista de la historia.

 Paco Gento

 

Varias figuras de antaño nos dejaron en 2022. Una de las más impactantes por lo abrupto de las circunstancias fue la del talentoso volante colombiano de los años 1990s, Freddy Rincón. El autor del “gol más gritado de la historia” del fútbol de su país en aquel dramático empate 1-1 ante Alemania en el Mundial 1990 sufrió un accidente de tránsito y falleció días más tarde a consecuencia del mismo. España tuvo la pérdida de uno de sus máximos referentes como Francisco “Paco” Gento, fundamental jugador de la era dorada del Real Madrid a mediados del Siglo XX. Desde Chile se lamentó la partida de uno de los nombres icónicos de su fútbol como Leonel Sánchez, considerado de los mejores punteros de todos los tiempos y con gran identificación con la U de Chile. Argentina, especialmente el Club Independiente sufrieron el deceso de Rodolfo Micheli.

Desde el mundo del fútbol, algunos fallecimientos hicieron al mundo crear conciencia sobre enfermedades. Temprano partió de esta vida el gran defensa serbio Sinisa Mihajlovic tras perder su batalla contra la leucemia. Así mismo, se fue joven de este mundo el talentoso uruguayo Fabián O’Neill, quien sufrió complicaciones víctima del alcoholismo. El atacante austriaco Gerhard Rodax falleció tras ser arrollado por un tren y las circunstancias de este lamentable accidente apuntan a un posible suicidio. Fallecieron súbitamente futbolistas jóvenes como el costarricense Anthony Vargas, el argentino Maximiliano Rolón, el mexicano Antonio Salazar o el turco Ahmet Yilmaz.

 Orlando Narvaez

Refiriéndonos al deporte ecuatoriano, el país quedó de luto tras el deceso de Luciano Macías, uno de los emblemáticos defensas de Barcelona SC y la selección. Múltiple campeón nacional y local con su club durante los años 1960s y 1970s. Dos sensibles pérdidas para el Club El Nacional como sus antiguos zagueros: Orlando Narváez y Franklin Anangonó. Personalidades extranjeras vinculadas al fútbol ecuatoriano nos dejaron como el gran atacante brasileño de Barcelona y Liga de Quito, Paulo César o el DT argentino Pedro Marchetta, quien dirigió Deportivo Quito y Barcelona.

El deporte norteamericano sufrió el fallecimiento de Bill Russell, tal vez uno de los mejores basquetbolistas de la historia e icónico en la NBA, así como de otro de los clásicos de esta liga como Lucious Jackson. También nos dejó el clásico entrenador de fútbol americano, Dan Reeves.

 

Marciano Cantero de los Enanitos Verdes

Marciano Cantero de los Enanitos Verdes

En el espectáculo, el mundo lamentó el fallecimiento de Olivia Newton-John, fundamental actriz y cantante de las décadas de 1970s y 1980s. El rock se quedó sin una de sus figuras fundadoras como Jerry Lee Lewis y una de las integrantes de la muy famosa banda “Fleetwood Mac”: Christine McVie. Nos dejaron también: el reconocido y laureado cantante “Meat Loaf”, el antiguo bajista de “Bon Jovi”: Alec John Such, el compositor griego “Vangelis”, el rapero noventero “Coolio”, uno de los “Dead Kennedys”: D.H. Peligro y el cantante Aaron Carter, quien tuvo una atormentada vida luchando contra las adicciones. En Latinoamérica fueron muy sentidos los decesos de Marciano Cantero, bajista y cantante del grupo argentino “Enanitos Verdes” y del cantante cubano Pablo Milanés.

Sorprendieron las noticias de muertes de actores que se convirtieron en rostros clásicos hacia finales del Siglo XX. Uno de ellos, Bob Saget, el clásico padre de la serie “Full House” o Kirstie Alley, a quien la conocimos en la emblemática serie ochentera “Cheers” o en la comedia “Look Who’s Talking”. Fue muy lamentable conocer que Jason David Frank, el popular “Power Ranger Verde” decidió quitarse la vida. Se nos fue además una actriz clásica como Rita Gardner. El mundo de las letras lamentó la partida del escritor español Javier Marías y la moda a la revolucionaria Vivienne Westwood.

 grant wahl

Durante el Mundial Qatar 2022 se presentó un hecho curioso que en algún momento llegó a causar alarma. 3 periodistas fallecieron durante la cobertura de dicho certamen: el fotógrafo qatarí Khalid al Misslam, el director Roger Pearce y tal vez la más sonada por su relevancia en el desarrollo del fútbol en los Estados Unidos que fue el de Grant Wahl. Hablando de periodismo, la actividad en Ecuador sufrió sensibles pérdidas de clásicos del oficio como Tania Tinoco, Hugo Gavilánez, Francisco Huerta o Alfredo Pinoargote, además de jóvenes como Miguel Cedeño.

Al principio de esta reseña se señaló que hubo fallecimientos que se llevaron de una vez por todas al siglo pasado. Ese es el caso de la Reina Isabel II del Reino Unido, quien durante 70 años estuvo al frente del país europeo y constituyó una actriz política fundamental para entender los acontecimientos mundiales de la pasada centuria. Así como Mijaíl Gorbachov, con quien terminó la era de la Unión Soviética y la Guerra Fría. Falleció también el Papa emérito Benedicto XVI, la antigua secretaria de Estado estadounidense Madeleine Albright, el antiguo ministro japonés Shinzo Abe en un atentado criminal y en el Ecuador, el antiguo Presidente del Congreso, Wilfrido Lucero.

Edison Guapaz Zambrano

¿Qué Show Es Mejor?

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Febrero de 2022 tuvo la alegría de los grandes espectáculos del deporte norteamericano prácticamente normalizados. Pero en este post poco y nada hablaremos que Los Angeles Rams se llevaron el Super Bowl LVI al derrotar 23 – 20 a los Cincinnati Bengals o que el Equipo de LeBron James superó 163 a 160 al de Kevin Durant en el Juego de las Estrellas de la NBA. Acá nos iremos por el lado del show.

 ¿Qué hace tan especial al Super Bowl además de consagrar al campeón de la temporada de fútbol americano? Pues la gran final es una día de algarabía nacional estadounidense donde las reuniones con abundante comida y bebida proliferan y en el cual el “show business” manda tanto o más que el mismísimo evento deportivo en sí. Varios rituales son imposibles de perder tanto en la gran nación del norte como en el resto del mundo. Primero las clásicas bandas universitarias, lo que en tierras ecuatorianas se conoce como la “banda de guerra”, seguido muy de cerca por la interpretación del Himno Nacional, de preferencia por una mujer de reconocida trayectoria… Y bueno, de ahí el partido.

mj1993

 

En medio del duelo decisivo viene el famoso “espectáculo de medio tiempo”, en el que algunas celebridades brindan una memorable presentación. Para este 2022 se presentó un “Dream Team” de raperos que hizo vibrar a las generaciones X y Milenial: Dr. Dre, Snoop Dogg, Mary J. Blige, Eminem, 50 Cent, entre otros hicieron hablar del “mejor show de medio tiempo de la historia” a los ahora treintones o cuarentones. Pero algo similar sucede cuando lo protagoniza cualquier artista favorito, como la explosiva presentación de Jennifer López y Shakira que hizo vibrar a la comunidad latina en 2020, o las alucinantes coreografías de Katy Perry en 2015, o U2 homenajeando a las víctimas del 9-11 en 2002 y qué decir de Michael Jackson ahí quieto por casi 2 minutos en 1993. Aunque se dice que el de mayor audiencia fue el de Lady Gaga en 2017 y el más escandaloso el famoso “nipplegate” cuando un seno de Janet Jackson quedó al descubierto en una desafortunada maniobra con Justin Timberlake en 2004.

Pues el show del medio tiempo tiene su historia aparte y par quien no es fanático del deporte, trae memorias mucho más duraderas que resultados y peor aún desarrollo del juego más importante de la NFL. Así como son memorables los anuncios publicitarios que permiten las pausas del juego en la televisión. Son por lejos los espacios televisivos más caros en el mundo y para estar ahí, aparte de contar con los recursos económicos, más vale desbordar creatividad, para que valga la pena.

 

Es común que en medio de la temporada de la NBA se celebre el “Juego de las Estrellas”, en el cual, los mejores jugadores del momento se enfrentan en modo exhibición. Desde su primera edición, en 1951 hasta el 2017, se conformaban cuadros con jugadores de equipos de la Conferencia del Oeste ante los del Este. Desde 2018, los aficionados y los propios jugadores escogen su equipo siendo comandados por una de las grandes estrellas. Siempre de un lado ha estado LeBron James enfrentando a la escuadra de Stephen Curry o Giannis Antetokounmpo o Kevin Durant.

Pero lo espectacular en este caso no es solo el partido, sino lo que se conoce como el “All Star Weekend”, cuyo espectáculo se centra siempre en el juego. El partido en sí, siempre se desarrolla el domingo, pero desde los viernes se dan eventos como el partido de celebridades o el reto de las estrellas emergentes. Los sábados en cambios son para la fantasía. Los concursos de clavados y tres puntos son casi tan esperados como el propio Juego de las Estrellas. En el primero por ejemplo es cuando Michael Jordan confirma su sobrenombre de “Air”, ganando des seguido los concursos de 1987 y 1988 generando algunas de sus icónicas fotos. También desde 2003 se incorporó el concurso de habilidades.

jordan 1987

 

En 2022 durante el medio tiempo, la NBA también se ocupó de amenizar el show con su propio juego, más bien dicho, con su historia. Por el 75 aniversario de la creación de la liga más importante de baloncesto del mundo, presentando a lo que se considera sus 76 mayores figuras. Entonces se pudo ver desfilar a leyendas de todos los tiempos como: Michael Jordan, Shaquille O’Neal, Kareem Abdul Jabbar, Magic Johnson, Julius Erving, Clyde Drexler, Larry Bird y un especial homenaje a Kobe Bryant en cuanto fue mencionado. Ellos junto a las actuales estrellas pudieron sacar más de una lágrima al aficionado. En este caso, apenas sí se supo de los artistas que se presentaron: DJ Khaled, Mary J. Blige, Ludacris, Lil’ Wayne, entre otros.

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¿Qué y por qué fue más emotivo o entretenido? Todos tendrán argumentos.