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Edison Guapaz Zambrano

Relatos Imperdibles de Historia

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Hay una franquicia clásica entre las clásicas en los deportes estadounidenses y son los Celtics de Boston. El equipo del duende y uniforme verde finalmente puso en el aire un documental contando su ilustre historia, la cual no solo habla de hitos deportivos, sino que atraviesa varios ejes de la historia de los Estados Unidos en el Siglo XX. Se lo puede observar por la plataforma MAX de HBO.

Celtics es el equipo más ganador de títulos en la historia de la NBA, 18 anillos en total. Mismos que no se han repartido con “uniformidad histórica”, pues hay una época dorada alrededor de los años 1960s en la que conquistan la mayoría de esos campeonatos, mientras que desde 1987 hasta ahora solo han logrado 2 títulos, por lo que a las generaciones más jóvenes es necesario enterarles que este un cuadro grande. La misión de “Celtics City” es documentar, ordenar y transmitir esa grandeza.

Como se puede esperar de una serie documental, “Celtics City” está ordenado de forma cronológica, arrancando desde los albores de los torneos NBA hasta la última conquista del cuadro de Boston en 2024 con un total de 9 capítulos que atraviesan la era dorada cuando en los 1960s eran los absolutos dominadores de la competición, los años 1970s y 1980s con grandes torneos y figuras a la vez que grandes rivales y desde los 90s en adelante cuando han atravesado crisis y los títulos en general les fueron bastante esquivos.

Pudimos ver un desfile de estrellas y testimonios de quienes aún siguen entre nosotros: Bob Cousy, Bill Russell, Sam y K.C. Jones, Jo Jo White, John Havlicek, Dave Cowens, Larry Bird, Robert Parish, Kevin McHale, Kevin Garnett, Paul Pierce y ahora Jayson Tatum con Jaylen Brown, entre otros. Todo bajo la tutela de un nombre que pareciera encarnar todas las virtudes y defectos que se puedan encontrar en la afamada franquicia: Red Auerbach, que en los papeles de entrenador y ejecutivo forjó una leyenda con el equipo.

Los Celtics son la historia misma de los Estados Unidos no solo por encarnar el espíritu competitivo norteamericano sino por atravesar grandes problemas del quehacer del gran país del norte como el racismo al que de hecho la ciudad de Boston llegó a ser asociada e ídolos como Bill Russell encarnaron la lucha contra el mismo. También sobre el problema de las drogas asociada a la muerte de Len Bias, quien era llamado a ser su estrella. Ciertamente la tragedia también es parte de esta historia si contamos a Reggie Lewis, la promesa a levantar a los de casaca verde quien también falleció sorpresivamente.

Es una narrativa plagada de nostalgia familiaridad. Quienes gustan de la historia del deporte no se la pueden perder. Toma protagonismo incluso su mítica sede: el Boston Garden con su aura mágica y malsana. Incluso para hacer más fiel a la narración acuden a los “villanos” de la misma: jugadores y ejecutivos de: Lakers, Sixers, Pistons y demás antagonistas.

Edison Guapaz Zambrano

Reviviendo el Pánico Satánico

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Pocas cosas más ochenteras que el miedo al diablo, sin (?) El concepto de “pánico satánico” fue una especie de histeria colectiva que se gestó en Estados Unidos y se esparció por el mundo mediante la cual se generaron denuncias de abuso o crímenes gestados en supuestos rituales satánicos, la gran mayoría infundadas y sostenidas bajo la idea de una enorme y siniestra conspiración mundial reunida en la adoración al príncipe de las tinieblas. La misma desapareció con el fin del Siglo XX.

Con este contexto pasamos a hablar de “Hysteria!”, la serie que en Latinoamérica está siendo transmitida por la plataforma MAX (antes HBO Max) y consta de 8 apasionantes capítulos. La historia se ambienta en 1989, durante el apogeo del Heavy Metal, género de rock que se ha visto hasta la actualidad relacionado con la adoración satánica y cuyo eje narrativo es principalmente la música.

 

Y esto podemos advertir desde cómo se titulan los capítulos homenajeando temas del género o ni tanto, desde el mismo “Hysteria” (Def Leppard), Heaven’s on Fire (KISS), Can I Play with Madness (Iron Maiden) o títulos más nuevos como “dance macabre” de los suecos Ghost. La historia inicia a partir de una banda de rock (Dethkrunch) de adolescentes (Emjay Anthony, Chiara Aurelia, Kezii Curtis) que al buscar mayor difusión trataron de hacerse pasar por adoradores del diablo, técnica de mercadeo (?) que de hecho fue adoptada por algunos grupos durante aquella turbulenta época. Dicha estrategia les juega en contra al terminar siendo vinculados con un crimen, pero les juega aún más a favor gracias a ese escándalo y a una fama que a la larga nada tenía que ver con muchachos de hecho tranquilos.

Sin embargo, los ejes narrativos van mucho más allá de la música y de otra de tantas series retro de adolescentes que abundan en estos tiempos para captar adolescentes eternos entre el público. Bien podría encasillarse como serie policiaca, más también cae en las conspiraciones y en temática sobrenatural un poco parecida a “Stranger Things”. Todos esos elementos hacen a la serie muy dinámica y a pesar de la longitud de los capítulos, que suele bordear la hora, en general se pasan muy rápido.

Se trató de una opción muy real para recrear los Estados Unidos de los 1980s, una época muy conservadora en la que de hecho las producciones mediáticas buscaban idealizar el “American Way of Life”, con apacibles suburbios, familias perfectas y una dinámica juvenil que enfrenta a los populares (Jessica Treska, Elijah Richardson) con los “bichos raros”. Acá lo interesante es que el punto en el que confluyen populares con raros es el satanismo, mostrado también como una expresión de rebelión juvenil, Claro, acá nos llevaríamos más de una sorpresa al ver quién se tomaba el culto en serio y quién no.

 

Las series con protagonistas adolescentes suelen enfatizar las brechas generacionales, en este caso la religión es un factor importante en el cual el tema del demonio como opositor del Dios cristiano es innegociable para generaciones pasadas, pero que no es tomado tan en serio al menos como opositor para las generaciones desde la X en adelante. Obviamente se habla de estas diferencias con la música y con las culturas urbanas, pues vemos como los padres de los chicos eran parte de la cultura hippie. El romance, la amistad y las cosas que se es capaz de hacer por las mismas también son expuestas.

Esta serie es muy recomendable para: nostálgicos, melómanos, cultores de las temáticas de misterio y suspenso. La ambientación ochentera con ropa, peinados y tecnología es muy bien lograda, merece ser vista.

Edison Guapaz Zambrano

El Pingüino: El Ascenso del Mal

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Se transmitió la Primera Temporada de la serie “The Penguin” (El Pingüino) a través de HBO y su plataforma MAX. La misma que es basada en uno de los célebres villanos del Universo de Batman y se puede decir que ha sido la gran apuesta de DC Comics para este 2024.

Esta producción consta de 8 episodios con una simpática opción de tener comentarios extras después de que finalizan cada uno de ellos explicando lo que quisieron comunicar incluso con la iluminación, planos y tomas (muy didáctico para estudiantes y profesionales de producción audiovisual), seguramente advertidas inconscientemente por los espectadores de esta producción que mezcla el thriller psicológico y policial como suele ser todo lo relacionado al hombre murciélago y sus personajes.

La serie trata de explicar el ascenso como un gran capo criminal de Oswald Cobb en medio de la eterna guerra entre las familias mafiosas Falcone y Maroni. “Oz” es interpretado brillantemente por Colin Farrell haciendo una transformación brutal de su aspecto que obviamente requirió mucho trabajo de maquillaje. “Oz” es retratado como un sujeto muy inteligente y audaz. Manipulador y despiadado. Como en la mayoría de publicaciones con el personaje de “el Pingüino”, su relación con su madre contiene un lazo fuerte y explica motivaciones y comportamientos en general.

Su mayor contraparte es Sofia Falcone Gigante, interpretada por Cristin Milioti. La hija del legendario mafioso Carmine Falcone, pero busca su propio camino cuando justamente esta serie arranca con la muerte del viejo Carmine. En este caso la actriz construye pulcramente la imagen de una persona psicótica que ha llegado a un punto demasiado bajo en su alma y especialmente hay un capítulo donde se puede seguir su transformación que incluye descensos profundos a la locura.

Bien podría decirse que el principal tema es los trastornos mentales, principalmente la psicosis tanto de Oswald como de Sofia, lo que se traduce en la astucia de sus planes, así como en su despiadado accionar. También se la revisa en la demencia de Frances, la mamá de Oz, quien sufre “demencia con cuerpos de Lewy” y cuyas alucinaciones por momentos contextualizan los relatos. En cierta medida el tartamudeo de Victor Aguilar, quien se convierte en joven ayudante de Pingüino, es un trastorno, pues se activa en momentos de estrés.

Esta serie también se basa mucho en las relaciones familiares. En todas las versiones del personaje “Pingüino”, la relación con su madre es decididamente influyente y generalmente apegada. La guerra entre clanes Falcone y Maroni con sus permanentes juegos de lealtades, traiciones y violencia que llevan a Sofia a pensar en una nueva conducción, haciendo un guiño también con la problemática del machismo y los nuevos tiempos. La familia de Victor y su calamidad tocan el tema de la marginalidad en la ya icónica Ciudad Gótica.

Justamente en esa marginalidad toma forma la serie, con las descarnadas pero quizás acertadas reflexiones de Oswald sobre la supervivencia, además del resentimiento que se fragua en un segmento de la sociedad que se ve desplazado y con ello el resentimiento que es el sentimiento fundacional de los problemas sociales. También esa marginalidad puede ser un refugio. Lo es para Oz y para Victor y también se contrapone al personaje de Sofia, ya nacida en un entorno aunque criminal, de todas formas privilegiado.

La producción tiene una colección de fantásticas tomas en las que destacan contra picados y planos aberrantes que hacen énfasis en el peligro y la maldad, así como la iluminación que endurece a discreción ciertos rasgos. La música escogida algunas veces dentro de conocidos temas populares ayuda a la atmósfera de oscuridad. Todo esto ha catapultado a la serie a ser uno de los grandes sucesos mediáticos del año, con gran expectativa en la temporada de premiaciones.