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El Retorno Esperado del Caos de Malcolm

Bien podría considerarse como uno de los acontecimientos televisivos o más bien dicho, de streaming, del año a el retorno tras más de 20 años de la icónica serie dosmilera “Malcolm In The Middle” a través de 4 capítulos cargados de nostalgia y sentimiento. Su estreno fue a través de la plataforma Disney + para América Latina y es producción de Hulu.

La curiosidad era enorme en saber si en verdad Malcolm al menos estaba rumbo a la presidencia, lo que había sido de la vida de sus hermanos más jóvenes y en general, cómo habían envejecido tantos entrañables personajes. La increíble y maravillosa sorpresa es qué: ¡prácticamente todos fueron incluidos! Incluso se honró a personajes cuyos actores ya dejaron el plano terrenal.

Malcolm revela que en su vida adulta ha evitado lo más posible contacto con su familia y considera aquella decisión como muy acertada hasta que el aniversario 40 de matrimonio de sus padres se aproxima amenazando su preciada distancia. Una vez que se juntan sus mundos el caos vuelve casi al instante. Es cuando Malcolm vuelve a ser Malcolm.

La temática principal de la vieja serie era justamente el caos, el mismo que se desata con el encuentro entre Malcolm y sus padres luego de aparentemente años transcurridos y que concluye magistralmente con un desastre característico de sus emblemáticos capítulos durante la fiesta que se oficia en el último episodio de esta entrega. “Malcolm in The Middle” inevitablemente debe tener un evento catastrófico en el clímax de cada episodio.

Si buscamos evolución en algunos personajes podemos iniciar con Lois. La intensa madre que bien parece que a pesar de que ahora pinta canas, no deja de tener esa avasallante personalidad. Su necesidad incansable de control continúa presente en el personaje interpretado por Jane Kaczmarek, mas en un último giro pudo verse capaz de tener concesiones con sus hijos. Podríamos decir evolución o simplemente envejecimiento, pero ciertamente la conclusión del último episodio de esta temporada, cuando parecía que al fin las cosas le salían a Lois como quería, es cuando pudo “aflojar con la intensidad”.

Hal buscó evolución en estos capítulos, aunque esto surge después del quiebre emocional que significó darse cuenta porqué Malcolm los quería lejos y el que Lois prefiera encargarse de su fiesta de aniversario. Recurre a medidas alucinógenas y poco convencionales para encontrarse a si mismo y ver uno de los mejores trabajos del genial Bryan Cranston en actuación al mostrarnos un mosaico de personalidades que componen al bueno de Hal.

 

Podríamos decir que Reese jamás evolucionó, que a Francis le sigue costando un mundo pero va para adelante, que Dewey y Jamie quizás necesitaron más líneas en el show pero sus caminos van dentro de lo esperado, que gente como Craig o los compañeros de academia de Francis se quedaron en el tiempo y que el viejo grupo de amigos de Malcolm caminaron hacia donde se esperaba con lo bueno y lo malo que esto implica.

En varios foros y, tomando en cuenta las opiniones cada vez más polarizadas de la gente en cuanto a lo social y político, se habla de una “inclusión forzada”. Concretamente lo que parece ser la vida de pareja de Stevie o la declaración de “persona no binaria” de Kelly, la última hermana de Malcolm, quien se supone venía en camino cuando la serie había concluido hace décadas. No sólo es pertinente mencionar que la inclusión y el tratamiento de grupos vulnerables o minoritarios en “Malcolm in the Middle” existió siempre y jamás sonó a “buenismo moralizador” como tampoco lo fue ahora. Aparte que Kelly es un personaje con fuerte personalidad y una especie de síntesis ente virtudes y defectos de sus hermanos mayores. Interpretada por Vaughan Murrae

Hablando de nuevos personajes, está Tristan, la novia de Malcolm, quien parece sacar lo mejor de él hasta el “encuentro de familias”, pero sin duda la aparición más espectacular, dicho entre crítica y fanaticada es la de la joven actriz Keeley Karsten en el papel de Leah, la hija de Malcolm quien tiene los mismos problemas de inadaptabilidad que su célebre padre. Ella toma la posta en el recurso de la cuarta pared e insinuaría que tomaría protagonismo su historia en próximas producciones. Todos aman a Leah: su padre, sus abuelos, sus tíos, la fanaticada de la serie (?)… todos, menos sus compañeros de colegio.

Malcolm ahora es un adulto con una buena vida, pero del que se esperaba quizás mucho más. Frankie Muniz tiene intactas las expresiones que hacían de su personaje una dicotomía entre lo adorable y lo odioso, pero su búsqueda de ser mejor persona puede ser una segunda temática en la serie, ya que se percibe en más personajes. La historia ataca fuertemente en la nostalgia, pues anota cuidadosamente varios de los elementos de los viejos tiempos y el desenlace de estos 4 capítulos fue sumamente emotiva, dejando a quien fueron sus fans de años con ganas de más. Ahora al título se le añade el «Life´s Still Unfair», en claro homenaje al verso de su inolvidable tema de apertura de créditos (You´re not the Boss of Me – They Might Be Giants)… y sí, hay cosas que no cambian.

Reviven los Relatos de Postmodernidad

 

En estos tiempos de reediciones copando las pantallas de cine y televisión , casi por encima de las ideas originales, hubo tiempo para la “ciencia ficción” ochentera que nos deja otras lecciones.

En este año se ha revivido la saga de “Alien”, previamente en 2024 hubo un “spin-off” con “Romulus” y ahora una serie de 8 episodios emitida por Disney + nos plantea una disputa corporativa cuando la nave de la conocida mega empresa “Weyland-Yutani” se estrella en la propiedad de la empresa rival Prodigy. La nave transportaba luego de una larga expedición a los conocidos especímenes extraterrestres para quienes han visto la saga.

La premisa inicial de la serie “Alien: Earth” es la de 5 corporaciones dominando el mundo y un incidente que deriva en un conflicto que escala en las armas, siendo una clara cita a las características de la postmodernidad entre las que está el prevalecimiento de las corporaciones por sobre la idea de las naciones, pues lo segundo apenas es una vaga referencia sobre el origen de los personajes de la historia, en tanto que la disputa entre “Prodigy” y “Weyland-Yutani” da origen y es la columna de todo el relato.

 

Recientemente se estrenó “Tron: Ares” en cines con una premisa similar, la de 2 corporaciones en disputa, la conocida “ENCOM” dentro del universo de la saga y “Dillinger Systems”, escisión que se forma de los antagonistas de las primeras películas. Las cuales han desarrollado la manera de llevar sus programas informáticos hacia construcciones digitales en el mundo real. Pero estas tienen un tiempo limitado de permanencia.

En ambas producciones de ciencia ficción podemos ver a “creaciones” destinadas a hacer las tareas más fuertes de las corporaciones y las cuales son operadas por los dueños de las mismas. En Alien: Earth vemos como Prodigy desarrolló el programa de “híbridos” mediante el cual las conciencias de niños en estado de enfermedad terminal son trasladadas a cuerpos adultos sintéticos dándoles unas características formidables para el combate. En Tron: Ares, el software diseñado por Dillinger es presentado como “arma” perfecta y dirige operaciones de ataque cibernético sobre su rival. En ambos casos estas creaciones son tratadas como subalternos que terminan adquiriendo la suficiente conciencia para rebelarse.

Al ser ciencia ficción, ambas se desarrollan en escenarios previstos para el futuro como el ciberespacio o el espacio exterior, pero ambas en permanente relación con la vida terrenal. Es la interacción entre ambos planos donde la ficción se toma sus licencias y enganchan al espectador a la vez que le pueden hacerse plantear preguntas sobre qué es lo que puede pasar con la humanidad ante el avance de la exploración de dichos escenarios y sobre si la tecnología no nos pueda jugar malas pasadas.

Tanto la serie “Alien: Earth” como la película “Tron: Ares” dejaron finales abiertos en los que se esperaría nuevas entregas para un espectador ávido de ciencia ficción.

Argentina ’78 ¿Se Dijo Todo lo que se Tenía que Decir?

En las últimas semanas del 2024 se estrenó el documental “Argentina ‘78” por la plataforma Disney Plus. El mismo consta de 4 capítulos y bien podría tomárselo como una miniserie.

La historia del fútbol y de su evento más icónico que son los Mundiales de selecciones tiene capítulos de gloria más también de polémica y la edición de 1978 se lo cataloga dentro de los segundos por motivos futbolísticos, pero también por temas políticos siendo quizás este el último mundial en el que ese tema rondó el desarrollo de la competición.

Esta producción justamente arranca con la controversia política. Argentina había sido nominada sede de dicha competencia desde 1964, pero la planeación de la misma no tuvo la anticipación deseada. Por otro lado, desde 1976 una Junta Militar tomó el poder de esta nación y sus abusos sobre los Derechos Humanos eran bien conocidos, quizás mejor en el resto del mundo que al interior de su país. Entonces vemos una primera parte donde se contextualiza la organización del torneo, la disputa de criterios para lo misma o sobre si se debía realizar en Argentina siquiera.

Por un lado se relataba los apuros y problemas para llevar a cabo las obras pertinentes, por otro el relato de gente que fue perseguida por el Estado durante aquellos días y que tuvieron la tarea del seguimiento del torneo en aquella atípica y tenebrosa condición de retenidos contra su voluntad. Estos testimonios son algo que poco y nada se ha escuchado o leído dentro del relato del Mundial de 1978 y constituyen un rico aporte para entender las extrañas circunstancias de esta copa por las cuales por ejemplo un campeón del Mundo como Paul Breitner se excusó de participar.

Después llegan los capítulos que se remiten al juego con la designación de Director Técnico de la selección Argentina de César Luis Menotti. Las intervenciones del “flaco” en el documental son oro puro no solo por su conocida elocuencia, sino porque caíamos en cuenta que recientemente había fallecido y quizás se captaron sus últimas palabras al respecto. El relato sobre el exhaustivo trabajo por toda la geografía del país para conformar al plantel anfitrión es emocionante y como si hubiera sido concebido por un guión, los traspiés en la preparación y ya con el mundial en marcha pintan un toque de heroicidad.

Un futbolero de cepa tiene muy presente en la memoria que Argentina perdió 1-0 ante Italia en la Fase de Grupos del Mundial, por lo que resignó un segundo puesto que lo trasladaba a jugar la siguiente fase a la ciudad de Rosario. Se relata la comunión de la selección con el pueblo rosarino y la especial conexión con su DT precisamente rosarino. Como por fin parecía cuajar la idea de juego en la victoria 2-0 ante Polonia, el concierto de patadas del 0-0 ante Brasil y finalmente el juego con Perú…

La polémica por excelencia de este mundial es aquel duelo entre argentinos y peruanos que terminó 6-0 a favor de la albiceleste, tomando en cuenta que el anfitrión necesitaba una diferencia de 4 para clasificar a la gran final. Los testimonios más interesantes son los de los ex seleccionados peruanos José Velásquez y Ramón Quiroga. El primero más de una vez ha señalado que conoce que 6 compañeros suyos fueron sobornados sin ser su testimonio de total credibilidad, el segundo siempre fue centro de polémica por ser el portero y haber nacido en Argentina. Por otro lado, los seleccionados argentinos campeones del 78 simplemente dicen que fueron demasiado superiores. Si se repasa dicho partido quizás no se puede demeritar la palabra de los antiguos seleccionados albicelestes, aunque más de un gol tiene sensación a error lamentable del rival.

De nuevo aparecería el contexto político: ¿Qué hacía Videla en los vestuarios ese día? ¿Qué hacía Henry Kissinger en los vestuarios ese día? La presencia de estos personajes se la describe cuando menos de incómoda. Argentina había llegado a la final ante Países Bajos. Periodistas neerlandeses que llegaron a cubrir el mundial se llevaron otra historia aparte del fútbol y era el testimonio de las Madres y Abuelas de Plaza de Mayo que expusieron al mundo la realidad de sus hijos desaparecidos y familias destrozadas en tiempos de dictadura. Finalmente estos cronistas habrían hecho un servicio más importante que el de una cobertura deportiva. También vale la pena decir que al documental se le advierte la orientación política favorable a un lado.

 

El último capítulo trata de la final oficiada en el Estadio de River Plate de Buenos Aires. La historia muy bien conocida del gol de Mario Kempes, el empate naranja de Dick Nanninga, la pelota en el travesaño que heló a un país, los tiempos extra y el otro gol de Kempes y el 3-1 final de Daniel Bertoni que hicieron por primera vez Argentina campeona del Mundo. Se puede escribir esto de memoria, más rememorarlo sigue siendo emocionante y más en voces protagonistas.

En el documental “Argentina ‘78” se tuvo las voces de los que lo vivieron, de los rivales, de periodistas testigos y de quienes fueron afectados por el gobierno de la época. Faltaron ciertamente las voces de ese régimen que ciertamente iba a ser difícil que comparezcan, pero prácticamente se dijo de todo. Como documental de historia del fútbol y de América Latina en general, es bastante recomendable de ver.

Atención Desviada Años Luz

Uno de los más recientes estrenos de la compañía Pixar y al más puro estilo de Disney, ofrece al público una nueva versión de un producto ya conocido. Directamente de la franquicia “Toy Story” llega la película “Lightyear”.

El muy conocido personaje desde los años 90, Buzz Lightyear, tuvo la oportunidad de exhibirse en película propia y con ello, entender los orígenes del personaje, o sea, el porqué la figura de acción del astronauta era un juguete codiciado y la referencia resulta ser esta película que en la práctica resultó bastante entretenida. Esto a pesar que a principios de siglo se intentó producir series propias del personaje.

Pero este comentario lo titulamos así porque la atención se desvió totalmente a lo que era el argumento de la película. “Lightyear” en verdad tiene un componente más emotivo, donde las relaciones humanas en conjunto con el paso del tiempo es el tema principal, tal como lo ha sido la entera saga de Toy Story, con la diferencia del toque de ciencia ficción, que con sus postulados hacen al mismo paso del tiempo aún más dramático y motivador de una permanente reflexión a un espectador que intenta ver un espectáculo, digamos más relajado.

En este paso del tiempo surgen temas transversales como la sensación del cumplimiento del deber, rasgo profundo de la personalidad de Buzz, que lo llevará a extender esta aventura mucho más de lo planeado. Ese sentido de cumplimiento muchas veces puede degenerar en un ego desbordado y en ese sentido Buzz tendría su mayor batalla consigo mismo física y espiritualmente y tal vez dominado eso es que el astronauta se convierte definitivamente en ese líder exaltado en el universo imaginario de Toy Story.

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También es cierto que el paso del tiempo le da duras lecciones, pues, no transcurre lineal y uniformemente para todos, sino que, al más puro estilo “Interstellar”, los viajes espaciales hacen que los protagonistas transgredan el espacio – tiempo y se enfrenten a una realidad en que la línea temporal actuó de formas desconcertantes para el viajero. Todo este embrollo de hecho es bastante atrapante, pero el espectador, digamos, mayor de edad fue al cine o a su TV dispuesto a ser testigo de la gran polémica desatada principalmente en redes sociales por un beso entre una de las protagonistas de la película y otra mujer quien se supone, es su pareja. En verdad es un instante extremadamente fugaz, como la sucesión de hechos que a Buzz se le van de las manos mientras intenta cumplir su misión y el tiempo pasa implacablemente. Bien podría ser la lección acá que hay muchas cosas más urgentes que fijarse en las relaciones sentimentales de otra gente.

 El paso del tiempo suele poner a prueba un valor fundacional en las primeras etapas de la vida, como es la amistad. Buzz transita por el inexorable y exasperantemente rápido envejecimiento de su compañera de expediciones y entrañable amiga, Alisha Hawthorne (sí, la del beso). Alisha es un personaje que encarnó la paciencia y confianza en su compañero y amigo. Buzz por su parte, en su proceso de maduración fue aceptando los cambios que implicaban ese paso del tiempo y eso incluyó el cambio de estado físico de Alisha y las características de los nuevos Hawthorne.

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“Lightyear” habla sobre el sentido de pertenencia, tanto a un grupo como la patrulla comandada por Buzz, como y principalmente sobre el origen y arraigo de las personas. Acá es cuando nuestro héroe se enfrenta a un cambio e realidades en el cual, su anhelado ”retorno a casa” va dejando de tener sentido, pues lejos de la misma se estableció un hogar, con todo y sus problemas y las generaciones posteriores a Buzz la sienten muy suya, prácticamente ignorando el lugar de donde sus antepasados provenían.

Una película que más allá de su desarrollo entretenido y fácilmente llevable para personas de cualquier edad, deja algunos mensajes importantes. Muchos críticos sostendrán que se intenta de imponer una forma de pensar y esto sale desde el nuevo equipo de Buzz, uno sumamente diverso con gente de toda edad, condición social, género, grupo étnico e incluso animales. Podría ser, pero la modelación de conducta es algo que ha estado presente en la cultura popular casi desde sus orígenes.