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jules euphoria

Relatos de Problemática Adolescente

La temática juvenil se ha hecho presente en varias series que han estado a disposición de televisión pagada y plataformas digitales en las cuales se muestra los sucesos alrededor de temas claves de esta etapa del desarrollo como sexo y drogas, además de las derivaciones con el crimen.

euphoria

“Euphoria” se transmitió por la señal de HBO y trajo una cruda propuesta en la que todos los 8 episodios se conectan con un personaje distinto de la serie y las razones que han construido un presente en el que cada uno tiene problemas que se van agravando en medida que transcurre el capítulo. Una historia contada por el eje de un colegio público de Estados Unidos cuya protagonista, Rue Bennett, interpretada por la joven cantante y actriz Zendaya, lucha con fuerte problema de adicción a las drogas que la lleva a un enmarañada red de mentiras y caos. En el resto del elenco el consumo se muestra en forma de escape y rebeldía, causas comunes en la adolescencia.

 En “Euphoria” el sexo es el tema central ya que define las características de muchos personajes como la mejor de Rue, Jules, quien afronta su transición como persona trans género que la llevó desde a instituciones psiquiátricas hasta un comportamiento promiscuo. Nate, el prototipo del muchacho popular, deportista y futuro promisorio y su inseguridad acerca de su identidad sexual que la transforma en agresividad, tiene una relación tóxica y enmarañada con Maddy, quien utiliza su propia sexualidad para su supervivencia. Kat pasó por problemas mientras ganó peso abruptamente, pero se hace de su “negocio” al hacer sesiones eróticas online. Cassie, quien debido a su enorme atractivo ha sufrido diversos abusos por parte de hombres provenientes de relaciones y familias.

 elite

“Élite” es una serie española emitida por la plataforma Netflix para el mundo desde 2018. En ella el sexo se retrata en otros matices como el VIH, la promiscuidad, la bisexualidad y homosexualidad, esta última con el condimento (?) de la interculturalidad y el desafío que esta condición implica en el mundo musulmán por ejemplo. Además de contar con escenas bastantes explícitas, tal vez incluso más atrevidas que la cruda Euphoria, aunque estas series se cuentan en ambientes distintos.

En “Élite” el tema es mas bien las diferencias sociales que tienen alguna inspiración en la telenovela latinoamericana del Siglo XX con roles cambiados, acá predominan los chicos pobres enamorados de chicas adineradas, todo escenificado en un colegio privado al que asisten hijos de gente predominantemente poderosa. El personaje principal es Marina (María Pedraza), hija de un magnate constructor en problemas legales que ha hecho a un lado a su antiguo círculo y prefiere juntarse con los nuevos becados, quienes no son de mayores posibilidades económicas y fueron afectados por uno de los malos trabajos de la constructora del padre.

Marina es rebelde y extrovertida, una personalidad encantadora y a la vez conflictiva, quien (¿alerta de spoiler?) termina muriendo violentamente y su fallecimiento desarrolla la trama de al menos la primera temporada. Su relación con Samuel y Nano, quienes son hermanos y mientras el uno es su compañero de clase e intenta llevar una vida ejemplar, el otro es un ex convicto, formándose uno de los triángulos del relato. El hermano de Marina, Guzmán, tiene un rol de especie de macho alfa que lidera y protege a sus amigos y hermana, además de no ver con buenos ojos la irrupción de los becados de otra clase social, sin embargo, aprende por interés mediático a tolerarlos y después se iría interesando por Nadia, becada de origen musulmán, tal vez por sus inflexibles valores, lo que provoca el celo de Lucrecia, con quien ha tenido una relación extraña. Ella, hija de diplomáticos, es obsesiva y su deseo de ser la mejor la leva al límite. Carla y Polo, chicos adinerados que aparentaban ser la pareja perfecta descubren nuevas sensaciones al incluir a Christian, uno de los becados y de una personalidad muy extrovertida, en un complicado triángulo amoroso. Carla sobre el final hace un lapidario comentario a Christian dándole una especie de bienvenida al mundo de los poderosos: “nos cuidamos entre nosotros”.

 13 reasons

“Élite” giró en su primera temporada en torno a un crimen, similar a lo que fue la tercera temporada de “13 Reasons Why”, en la que trata de resolverse el crimen del aborrecible Bryce y mientras se forma el entramado legal y policial, el nexo hacia todo es el nuevo personaje de dicha temporada: Ani Achola, quien prácticamente es un testigo omnisciente de los sucesos alrededor de la escuela Liberty High, fuertemente desacreditada tras el suicidio de Hannah, personaje al que finalmente hacen descansar tras haber sido el “tormento post mórtem” de Clay en la temporada 2.

El tema principal de la tercera temporada de “13 Reasons…” es el secreto, pues durante la temporada queda la sensación de una especie de acordado encubrimiento colectivo de quienes conocieron a Bryce y cuyos disgustos con aquel personaje los hacían potenciales sospechosos. Nuevamente la agresión sexual es un eje conductivo que va haciendo evolucionar a la narración a desembocar al mismo problema hacia un reconocimiento claro y tal vez reconciliación, mas no olvido.

Es interesante la evolución de los personajes en estas series, pero destacan los siguientes. En “Euphoria” la más importante vendría a ser Rue, cuya adicción la puso en el papel de condenada sin remedio, pero su lucha por superarla la va llevando hacia una vida más ordenada y esperanzadora. En “Élite”, Primera Temporada, es Guzmán quien pasa de una personalidad hostil y odiosa hacia una actitud más conciliadora y abierta con los “extraños”. Su liderazgo se vuelve más cálido a la hora de intentar ayudar a su padre y hermana. Para “13 Reasons…” el cambio es aún más impactante, pues es Bryce quien busca un camino de reconstrucción y reconciliación por todo el daño hecho, y en medio de ese camino encuentra la muerte.

Las nuevas series adolescentes han ido tocando su problemática de una forma más descarnada y tal vez puede ser gracias a la libertad que ofrecen las plataformas digitales. Surgen tramas interesantes y preocupación para el público adulto por la crianza de sus hijos y el inmenso mundo de ellos que suelen desconocer.

Edison Guapaz Zambrano
Guitarras y gol
immaculate collection

Immaculate Collection: evolución a lo prohibido

El pasado 9 de noviembre se cumplió las bodas de plata de la primera colección de grandes éxitos de la Reina del Pop: Madonna. Nos tardamos un poco, pero vale la pena recordar este gran disco que recoge lo mejor de los años ochenteros de la súper famosa diva norteamericana.

“Immaculate Collection” recorre la evolución de la señorita Louise Veronica Ciccone desde que inicia su carrera hasta el año 1990 que es en el que se publica. Básicamente recoge los sencillos exitosos de sus 4 primeras placas de larga duración: “Madonna”, “Like A Virgin”, “True Blue” y “Like A Prayer”, además de sencillos producto de bandas sonoras de películas donde colaboró Miss “Blonde Ambition” y los temas nuevos que fueron “Justify My Love” y “Rescue Me”.

De su álbum homónimo, se extrajo los sencillos: “Holiday”, “Lucky Star” y “Borderline”, siendo estos, de una línea pop bastante dulzona aunque relativamente pionera para la época (1983), encontraremos un parecido a este tipo de temas más adelante en la década con estrellas adolescente como Debbie Gibson o Tifanny o su “competencia” australiana: Kylie Minogue. Tanto en letras como imagen, Madonna todavía era relativamente inofensiva y aunque su disco debut recibió buenas críticas, digamos que es el menos logrado de todos.

Madonna photographed in New York City, 1984.  ** HIGHER RATES APPLY **  © Michael Putland / Retna Ltd.

Madonna photographed in New York City, 1984. ** HIGHER RATES APPLY ** © Michael Putland / Retna Ltd.

Para 1984, Madonna comienza a decididamente apuntar al lado de la polémica con su álbum “Like A Virgin”, de dónde se extraen los sencillos: “Like A Virgin”, “Material Girl” y “Into The Groove”. Este es el momento en que Madonna se presenta como una mujer ambiciosa, “armas tomar” y que no se pone colorada al abordar el tema del sexo. Su escandalosa presentación en los MTV Video Music Awards la catapultó definitivamente al mega estrellato internacional. Una decisión arriesgada y exitosa como tantas que tomaría la “Reina del Pop”.

En 1986 se publicó “True Blue”, marcando una gran evolución en la calidad de las composiciones y en la potencia de la voz de Madonna. “Papa Don’t Preach” habló con frontalidad sobre el embarazo adolescente, “Open Your Heart” sobre el amor libre y así. A demás de la temática, está el uso de secciones de cuerdas en “Papa Don’t Preach” y la incursión en ritmos latinos de “La Isla Bonita”, aparte de los clásicos sintetizadores y bateráis programadas de un típico álbum de dance pop. Los temas anteriormente citados más “Live To Tell” fueron el aporte del tercer disco larga duración de la norteamericana al “Immaculate Collection”. En cuanto a su look, plegó al onda “andrógina ochentera”, con un cabello más corto y un cuerpo más atlético.

Madonna 1987

 “Like A Prayer” es publicado en 1989 y junto al sencillo homónimo llega otra polémica pues, el tema con el que Madonna le hacía falta meterse era la religión. Gracias al auge del videoclip en la década de los ochenta, vemos a la señorita Ciccone seduciendo santos, caída y limpia. Ella a esas alturas sabía perfectamente que mientras más daba que hablar, más la iban a ver, comprar sus discos y asistir a sus recitales. “Express Yourself” hablaba de poder femenino y junto a “Cherish”, son la cuota de su último ochentero para este disco de grandes éxitos. Es uno de los discos mejor valorados por la crítica, tal vez junto al noventero “Ray Of Light”. Acá ya vemos a una artista completa, segura de sí misma, con impecables producciones, vestuarios y coreografías, así como mucha madurez en su voz.

Madonna 1989

El disco se completa con temas de bandas sonoras como “Crazy For You” y “Vogue”. El sencillo promocional del “Immaculate Collection” que fue “Justify My Love”, trajo consigo un videoclip de alto contenido erótico, que tuvo serias restricciones para ser radiado. Cerró entonces, Madonna los ochenta con broche de oro, dispuesta a pavonearse con su bien merecido título de “La Reina del Pop”. De ahí hasta nuestros días, tendría al público siempre a la expectativa con polémicas, reinvenciones y toda su avasallante personalidad.

Madonna – Immaculate Collection – Sire – 1990

1. Holiday 4:06
2. Lucky Star 3:37
3. Borderline 4:00
4. Like a Virgin 3:12
5. Material Girl 3:53
6. Crazy for You 3:45
7. Into the Groove 4:10
8. Live to Tell 5:19
9. Papa Don’t Preach 4:11
10. Open Your Heart 3:51
11. La Isla Bonita 3:48
12. Like a Prayer 5:52
13. Express Yourself 4:04
14. Cherish 3:52
15. Vogue 5:19
16. Justify My Love 5:01
17. Rescue Me
Edison Guapaz Zambrano
Guitarras y gol
Ted 2

La gracia de lo políticamente incorrecto

Volvió el oso Ted, con una producción tal vez un poco más elaborada que su primera parte, ya que incluye un elenco de actores y personajes más importante que su primera producción. Es la película que debate que es correcto y que no, siendo lo más pendencieros y políticamente incorrectos posibles. Desde ahí, engancha la película con un argumento superior al de su primera parte.

Mientras en la primera película se habló de ciertas cosas que nos inquietan a los treintones como el valor de la amistad y dar pasos hacia lo que la sociedad llama “madurez”, mientras te revuelcas de la risa claro está, en esta parte recientemente estrenada, la cosa se pone aún más existencial. Se debate el ser o no ser, se debate la misma esencia de la humanidad y claro, mientras hay una sucesión de chistes escatológicos.

Como era de esperarse, vimos a una típica producción de Seth McFarlane. Así como en sus característicos dibujos animados (Family Guy, American Dad, etc.) se burla de todos y todos, topando temas como toda clase de prácticas sexuales y drogas con igual dosis de crudeza y gracia, a veces interrumpidos por elaboradas canciones y coreografías. Respeto a los temas “tabú” repetidamente abordados en la película, espero que esas lindas familias que fueron a ver la película con sus hijitos menores de edad, hayan tenido una charla muy seria después de la función. Ver algunas caras estupefactas me dio más risa hasta que los chistes y yo no entiendo cómo dejan entrar a chicos tan menores a estas películas.

Para los abogados, asumo que la película debe haber sido un deleite, pues el centro de la trama es el enorme lío legal que se desata a partir de que Ted no es avalado como una persona formalmente, que genera el instante en que deseó tener un hijo con su muy bella esposa. A la vez, esto también es muy típico de McFarlane sino, recordemos el desfile de bonitas damas HUMANAS que han sido parejas del perro Brian en Family Guy.

Volviendo a la idea de las leyes, lógicamente en el mundo real sería imposible que se presente un caso así, pero incluso en la misma película nos remonta a tiempos en los que había personas no consideradas como tal, hablando de minorías y pueblos conquistados, lo que nos enseña una buena lección sobre lo que realmente es la discriminación y como enfrentarla con buenas armas, más allá de un comportamiento supuestamente correcto, porque obviamente, muy al estilo de McFarlane, las crudas bromas a minorías no se hicieron esperar. Una cosa es la mofa, una es realmente la discriminación. Un oso encarnando a todos quienes fueron algún día apartados de un núcleo social por ser distinto, aunque tenga las mismas emociones humanas de cualquiera.

Otro sello clásico es el jugar con elementos de la cultura popular. Las escenas en el “Comic Con”, o el bullying de Ted y John (interpretado por Mark Wahlberg) a su abogada por su absoluto desconocimiento de series y películas viejas. Incluso el apellido que usa Ted para afrontar sus temas legales (Clubber Lang) motiva a la risa instantánea, sobretodo a quien no necesita de la correspondiente explicación (por si acaso, es el nombre del personaje de Mr T en Rocky 3, a lo que también aclaro: yo también deploro a quien no se ha visto la saga de Rocky).

¿De qué nomás se ríe Ted?: de los comportamientos sexuales distintos a “como manda Diosito”, del abuso de drogas, de los más arcaicos estereotipos de cualquier grupo minoritario, de la decadencia de las estrellas del espectáculo, de eventos y fechas sensibles para la humanidad (11 de septiembre, masacre en oficinas de Charlie Hebdo, etc.) Qué es lo que más ensalza: la amistad, reforzada por el gusto compartido de ser cargoso (gustar del bullying, para quienes nos leen desde fuera de Ecuador).

Y eso es básicamente Ted: camaradería y también introspección. Cosas relevantes de la vida, condimentadas con humor corrosivo. Una constante bofetada al hipersensible mundo que tenemos en los actuales momentos, donde cada vez es más difícil burlarse de la humanidad misma, donde se corre peligro de ser reprendido por cualquier comunidad supuestamente ofendida o lo que es peor, por una ley.

Edison Guapaz Zambrano
Guitarras y gol