Entradas

joshua treee front
Edison Guapaz Zambrano

The Joshua Tree: La Conquista del Mundo

/0 Comentarios/en , /por

En marzo de 1987 se publicó uno de los discos más importantes de la música popular de los años 80, el cual consagró comercial y mediáticamente a unos irlandeses que escalaban con pasos cortos pero seguros en el “peligroso” mundo del Rock and Roll.

La inspiración para la composición de “The Joshua Tree” llegó por algunos caminos. La gira “Conspiracy of Hope” que reunió a varios artistas famosos en 1986 para respaldar la labor de Amnistía Internacional consolidó la fascinación de la banda por América (Estados Unidos), la cual desde muy jóvenes venían visitando presentándose en audiencias que fueron creciendo con el paso del tiempo. El viaje de Bono y su esposa Ali a Etiopía durante su tristemente recordad hambruna le dio muchos temas para contar, al igual que su visita a Centroamérica en los difíciles años de las guerras civiles. El amor, la guerra, tópicos que han abordado siempre a lo largo de su carrera.

Esos pueblos remotos, donde las calles no tienen nombre, inspiraron el tema inicial del disco. “Where The Streets Have No Name” tiene la dificultad de ser una canción que necesita cambiar de compás al andar marcado por la punzante guitarra de The Edge, quien domina con maestría el uso del delay y actúa cual acelerador para llevar al oyente hacia un viaje musical inolvidable. Lo acompaña el persistente bajo y una estentórea batería difícil de descifrar.  “Streets” emociona con su vertiginoso ritmo, “música cinemática” que la banda llamó. Siempre hablando de las dificultades del amor y el transitar del mismo por parajes desolados e intentar superar la sensación de oxidación. Still building then burning down love…

Se viene el góspel y otra de las inspiraciones americanas para U2 con “I Still Haven’t Found What I’m Looking For”, descrita por el baterista Larry Mullen como “un himno de duda más que de fe”. Siempre se habló de la cierta intención religiosa en la música de U2 y este tema aparentemente sencillo, con una guitarra muy fácil de seguir con la siempre presente gama de notas agudas de Edge y un nuevo despliegue fantástico de la batería, Bono llegando con su voz a garganta abierta hacia notas inhumanas y un alma propia de las misas celebradas por afro descendientes en los Estados Unidos. Habla de esa eterna búsqueda del ser humano, un deseo permanente de reinvención y cierta fe en que podrá el mañana ser mejor. I believe in the Kingdom Come…

La siguiente parada de este viaje musical es la balada clásica, tal vez el tema más conocido de U2: “With Or Without You”. Acá la magia la hace Adam Clayton y el bajo con 4 solemnes notas que impulsa a la voz de Bono a dar lo mejor de sí, mientras Edge le da ambiente al usar un E-Bow con su guitarra. Un tema también dedicado a los problemas del amor y las dificultades que se presentan en la convivencia en pareja. Ese “I can’t live … With Or Without You” un poco característico de las relaciones que ya han durado su tiempo puede ser identificado y reivindicado por cualquiera. Un tema más de pesadumbre y reflexión más que de romance.

“Bullet The Blue Sky” recrea un ambiente de campo de batalla al ritmo de una batería marcial, un bajo lacerante entre notas profundas y slaps y una guitarra algo “zeppelinesca”. Inspirada en las vivencias de los bombardeos y las guerras civiles en Nicaragua y El Salvador, la angustia presa en la canción es permanente y la esperanza de llegar a un lugar mejor

Across the field you see the sky ripped open
See the rain through a gaping wound
Pounding on the women and children
Who run
Into the arms
Of America

“Running to Stand Still” es una amarga balada que narra los pesares y peligros de la adicción a las drogas entre rasgados lastimeros de guitarras acústicas, en tanto que “Red Hill Mining Town” da vueltas como una sinfonía desgarradora inconclusa forzando a Bono a las mayores exigencias de su voz tal vez en toda su carrera. Lo cual ha hecho que este tema sea difícil de interpretarlo en vivo.

La fascinación por América y la evocación de un paisaje. La inmensidad del desierto del oeste estadounidense es la imagen que U2 reproduce en el arte visual del disco. Ahí justamente está localizado el Parque Nacional “Joshua Tree”, bautizado así por los únicos cactus característicos de la zona y que llevan aquel nombre, además de tener alguna alusión bíblica (el profeta Josué). Bajo el cielo del desierto se dibuja con música el paisaje de “In God’s Country”, un frenético y cinemático tema que traslada con su trepidante guitarra hacia esas tierras inmensas, hermosas y desoladas. Habla justamente del sueño americano. Every day the dreamers die, To see what on the other side…

tjt

El tema Americano prevalece en “Trip Through Your Wires”, en el que una armónica y el evidente ritmo de blues homenajean al gran país del norte y anticipan lo que vendría más adelante con “Rattle and Hum”. A continuación, sigue “One Tree Hill”, un homenaje a uno de sus “roadies”, Greg Carroll, quien murió en un accidente en 1986. Al haber sido él de origen neozelandés, los instrumentos musicales típicos del Pacífico Sur por momentos se toman esta sentida canción. I’ll see you again when the stars fall from the sky…

“Exit” es un tema cargado de angustia en el que se siente la devastación de la guerra a través de un “in crescendo” y una atmósfera creada llena de pesadumbre. Los últimos temas del “Joshua Tree” muestran más bien un lado pesimista y acongojado. Finaliza el álbum con “Mothers Of The Disappeared”, cuyo título habla por sí solo y trata sobre madres que perdieron a sus hijos de diversas formas violentas, suele ser entonado por ejemplo, cuando la banda da su vuelta por Chile o Argentina, países que sufrieron aquella tragedia en las dictaduras de los 70.

“The Joshua Tree” significó para U2 la llegada al Olimpo del Rock And Roll y los convirtió en súper estrellas. Tocaron para audiencias mucho más grandes a las acostumbradas y en cada sitio al que llegaron los boletos para su espectáculo se agotaban rápidamente. El álbum tuvo mucho reconocimiento de la crítica especializada, siendo muchas veces reconocido como el “álbum del año”, honor ratificado con el Premio Grammy a dicha categoría. “The Joshua Tree” llegó a ser número uno en el chart de Billboard durante cerca de 2 meses en 1987, los sencillos “With Or Without You”, “I Still Haven’t Found What I’m Looking For” y “Where The Streets Have No Name” alcanzaron el número uno en las listas de varios países. Las ventas hasta la actualidad de “The Joshua Tree” superan las 20 millones de copias.

Actualmente U2 ha planeado una gira entre Estados Unidos y Europa para celebrar el trigésimo aniversario de este, el disco que los puso en la cima del mundo.

The Joshua Tree – Island – 1987

d273014312394218a701d4071534089a

  • Where The Streets Have No Name
  • I Still Haven’t Found What I’m Looking For
  • With Or Without You
  • Bullet The Blue Sky
  • Running To Stand Still
  • Red Hill Mining Town
  • In God’s Country
  • Trip Through Your Wires
  • One Tree Hill
  • Exit
  • Mothers Of The Disappeared
Edison Guapaz Zambrano
Edison Guapaz Zambrano
Guitarras y gol
achtung front
Edison Guapaz Zambrano

Achtung Baby! … Renovarse o Morir

/1 Comentario/en , /por

El inicio de la última década del Siglo XX trajo consigo profundos cambios políticos y culturales. Mientras en Berlín, la caída del muro simbolizaba una nueva era social e ideológica, una de las bandas más exitosas de aquellos tiempos se instalaba en dicha ciudad: los irlandeses U2.

Bono y compañía tuvieron un fantástico cierre de década de los 80. Desde la publicación de “The Joshua Tree” todo les iba saliendo espectacularmente bien, con millones de discos vendidos, estadios a reventar en sus presentaciones, premios varios, el reconocimiento de la crítica que les era esquivo a inicios de su carrera y la sensación de ser tal vez la banda más influyente de aquellos días. Sin embargo, lejos de estancarse en una fórmula ganadora, U2 replanteó radicalmente su sonido. Tal vez olían el profundo cambio que vendría y la historia les daría la razón, puesto que a prácticamente todas las bandas exitosas de los 80 les costó muchísimo el cambio de década y de gustos en las preferencias de los jóvenes y el mundo.

A partir de octubre de 1990, cuando se reunificó Alemania, U2 se “acuarteló” en los estudios Hansa en busca de aquel nuevo sonido que golpee la década emergente. La idea era navegar a través de los sonidos de la nueva Europa y dejar atrás el romance con América que les dio tanta fama y fortuna, sin embargo, el experimento estuvo cargado de tensión, los 4 integrantes no parecían caminar en un mismo sendero, las ideas eran dispersas y disímiles, parecía cercano el final del grupo, mas los ensayos arrojaron la canción que los salvó: “One”.

La hoy por hoy famosísima balada partió a través de un jam extendido de lo que sería otro de sus grandes éxitos: “Mysterious Ways”. Dejó a la banda conforme y lista para los pasos finales en el habitual “Windmill Lane” de Dublín. “One” habla de amor, pero no precisamente de una forma idílica y acaramelada. Habla que al mismo hay que cultivarlo día a día, cuidarlo como a una delicada planta y que al menor descuido, puede marchitarse, es más bien sobrevivir al amor, dentro de una melodía que es más bien desgarradora y cargada de cierta crudeza.

Hubo fans que a su tiempo dijeron que Achtung Baby tenía “demasiadas canciones de amor”. En este combo podemos incluir a temas como “So Cruel” en el que los desencuentros de pareja se exponen (the man who loves you, you hate the most). “Ultraviolet (Light My Way)” habla de celos e infidelidad (sometimes I fell like I don’t know, sometimes I feel like checking out, I wanna get it wrong, can’t always be strong, and love it won’t be long). “Love Is Blindness” tiene un motivo de intrigas que tal vez no sean tan buena idea aclararlas en una relación de pareja. “Tryin’ To Throw Your Arms Around The World” es más bien la calma para tanta turbulencia. Es un disco más bien de decepción y resignación, más que de su aparente colorido.

“Achtung Baby” tuvo estéticamente un giro radical para U2. De pasar a ser la banda circunspecta que solo se sacaba fotos a blanco y negro, pasaron a ser todo sonrisa y variedad de tonalidades de la mano de su habitual fotógrafo, el holandés Anton Corbijn. Un collage multicolor como portada del álbum alarmó a más de un fan y cuya angustia pudo haber crecido al poner play. “Zoo Station”. Arranca con una guitarra saturada de efectos y no faltó quien piense que el disco venía defectuoso, pero era la alerta con la que U2 talaba a su pasado, al Joshua Tree tal vez. I’m ready for what’s next…

U2 en los años 90 era una banda que disponía del dinero y los recursos para hacer de su sonido una revolución sonora de la cual el guitarrista “The Edge” es el cabecilla con la sobredosis de efectos en temas como “Zoo Station”, “Acrobat” o el primer sencillo del disco: “The Fly”. Aquel tema que hace una cínica burla de lo que es el mega estrellato. “The Fly” sería la carta de presentación del nuevo U2 al mundo y a la vez, uno de los tantos alter-egos que Bono utilizaría en la gira promocional del disco.

El siguiente corte promocional fue “Mysterious Ways”, uno de los emblemáticos temas de la banda, de orden místico, respaldado por los miles de efectos de la guitarra de Edge, el ultra funk bajo de Adam Clayton y la oportuna percusión de Larry Mullen forman una sensacional combinación en el que la sensualidad y espiritualidad van de la mano. El videoclip dirigido por Stephane Sednaoui no pudo ser más acertado al darle ese movimiento propio del uso de espejos convexos. Totalmente atrapante.

“Even Better Than The Real Thing” inicia al oyente a la experiencia mediática por venir a partir de los años 90 y que creció y se consolidó en el Siglo XXI, aquella sobredosis de imagen e información que lo utilizarían como parte de su concepto artístico más adelante, que en aquellos momentos era motivo de fascinación y que ahora es diario vivir, objeto de debate y a la vez, de preocupación.

También fueron tomados en cuenta como sencillos los temas “Until The End Of The World”, que también conjuga espiritualidad y sensualidad y “Who’s Gonna Ride Your Wild Horses”, una compleja balada difícil de ser interpretada en vivo. En ambos temas, es evidente el sesudo trabajo de producción de Flood, Brian Eno y Daniel Lanois. ¿Por qué este disco se llamó así? Se podría decir que es una fusión entre su experiencia alemana (Achtung) y el hecho que en las letras del disco se encuentra la palabra “baby” varias veces, algo que los U2 en los inicios de su carrera habían jurado que jamás incluirían. La vida da vueltas.

1992

“Achtung Baby” fue un álbum muy exitoso en cuanto a números. Se estima que hasta la fecha ha vendido 18 millones de copias, fue número uno en la lista “Billboard 200” en la primera semana de diciembre, ganó un Grammy por mejor presentación de rock por un grupo o dúo y su gira promocional, el “Zoo TV Tour” tuvo ingresos millonarios. Los críticos lo ubican junto a “The Joshua Tree” como las obras maestras de la banda. El disco es un referente de los años 90, uno de los fundamentales de la década.

Achtung Baby – Island / Polygram – 1991

achtung baby

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Zoo Station
Even Better Than The Real Thing
One
Until The End Of The World
Who’s Gonna Ride Your Wild Horses?
So Cruel
The Fly
Mysterious Ways
Tryin’ To Throw Your Arms Around The World
Ultraviolet (Light My Way)
Acrobat
Love Is Blindness

Edison Guapaz Zambrano
Edison Guapaz Zambrano
Guitarras y gol
atyclb1
Edison Guapaz Zambrano

U2 llamando al número de Dios

/0 Comentarios/en , /por

“Llámame y te responderé, y te anunciaré cosas grandes y ocultas que tu ignoras”. Así dice Jeremías 33-3 en la Biblia y es un detalle que pocos advierten en el lado izquierdo de la portada de “All That You Can’t Leave Behind”, disco que este 30 de octubre cumple 15 años de haber sido publicado y con el cual, U2 entró al Siglo XXI.

Desde dicha portada, se advierte la intención artística del disco cuando se ve a la banda con maletas en un aeropuerto. La idea es un viaje, la idea es tratar de dejarlo todo y emprender ua nueva aventura, un nuevo viaje, pero como dice “Walk On”: “el amor es lo único que no puedes dejar atrás”. Es así como se gesta el famoso símbolo de la maleta con el corazón adentro, característico de este disco y de la gira de promoción que lo siguió.

El disco fue trabajado entre el sur de Francia y Dublín y da un giro completo a la propuesta experimental y alternativa de U2 en los años 90. Con la vuelta a los estudios de sus productores “conocidos”: Brian Eno y Daniel Lanois, se aseguraron del éxito comercial que les fue algo esquivo en la etapa de “Pop”. En los tiempos en los que el archivo mp3 y las descargas gratuitas de música digital comenzaban a tomar una inesperada fuerza, “Leve Behind” fue el último gran éxito comercial de U2 con casi 12 millones de copias vendidas.

suitcase_heart_640

U2 trató de alejarse de la pista de baile, de retomar ciertos sonidos, por ejemplo, el guitarrista The Edge volvió a utilizar una Gibson Explorer, sin embargo, era ya imposible dejar ciertos arreglos con sintetizadores y máquinas y que la influencia de Eno se note, pero siempre el protagonismo fue de sus 4 integrantes clásicos, en los que se vio un notable crecimiento de Larry Mullen como baterista, fruto de sus estudios iniciados en los 90. La portada y fotografía del booklet como ya era costumbre, estuvo a cargo del fotógrafo holandés Anton Corbijn, todo desarrollado en el aeropuerto de París

La presentación de “All That You Can’t Leave Behind” arrancó con el exitoso sencillo “Beautiful Day”, con el cual, U2 anunció su ruptura con su estridente y tumultuoso sonido de los 90. Se trataba de un disco trabajado por personas en sus 40 años, con una vida realizada, familias y millones de admiradores y de dólares. ¿A qué más le van a cantar? Pues a esa misma crisis de media edad, a los amigos, a las causas justas, etc.

“Beautiful Day” habla sobre la esperanza, sobre la dicha y expectativa de comenzar algo, como siempre, la dinámica de los irlandeses es arrancar con calma. El tema empieza con suaves teclados como despertando de un profundo sueño, rumbo a un nuevo desafío que arranca con un viaje, para terminar con mucha euforia y guitarras a todo volumen. “Beautiful Day” está repleta de optimismo con frases como “the sky fall and you feel like’s a beautiful day” o “what you don’t have you don’t need it now”. El videoclip, dirigido por el sueco Jonas Akerlund, es un referente de inicios de siglo XXI. Rodado en el Aeropuerto Charles de Gaulle de París, ilustra esa inmensa emoción que a cualquiera le da el estar por abordar hacia un nuevo destino.

El siguiente sencillo de “Leave Behind” fue: “Stuck In A Moment You Can’t Get Out”. El tema que llegó demasiado tarde quizás. Es sabido que Bono se lo dedica a Michael Hutchence, de quien era amigo y había cometido suicidio 3 años antes. En el mismo, busca imaginariamente hacerlo reflexionar y evitar que cometa la fatal decisión el desaparecido líder de INXS. Una balada dulzona que en verdad, tiene bastante de dolor e impotencia, pues finalmente no salvó a quien debía. Aunque pueda que haya salvado a muchos otros anónimos.

“Walk On” revela la intención artística del disco con su frase “love is all that you can’t leave behind”. A nivel de estructura del tema, es lo más parecido de este disco al U2 de los 80 con las típicas armonías agudas de “The Edge” en la guitarra. El tema es dedicado a Aung San Suu Kyi, activista política y opositora a la dictadura de Birmania, quien se mantenía con arresto domiciliar cuando se publicó el disco. Elevation fue al tema pegajoso o gancho del disco, con guitarras distorsionadas y banda de la película basada en el video juego “Tomb Raider”. Ideal para hacer saltar en los recitales en los que es casi infaltable desde aquellos tiempos.

U2 desde los años 80 se involucró en temas de defensa de causas justas y preocupación por los problemas mundiales y ciertamente, este sería el último tema en el que hablen explícitamente al respecto con temas como “Peace On Earth” o “When I Look At The World”, que obraron fuerza luego de los atentados del 11 de septiembre de 2001. Para ese entonces, Bono promovía la campaña de “Jubileo 2000” que, asumiendo los significados de la celebración de la Iglesia Católica, conminaba al perdón de las deudas de los países más empobrecidos. De nuevo, en el disco aparecían direcciones e indicaciones para unirse a organizaciones como “Greepeace” o “Amnistía Internacional”.

Temas melosos y cursis, pero efectivos como “In a Little While” o “Wild Honey”, también mucho más sentidos e introspectivos como “Kite” o “Grace”. Leave Behind mostró a un U2 agotado de experimentar y con más ganas de disfrutar de lo cosechado, pero también, de asegurar las ganancias. A partir de los 2000, siempre escuchamos discos sólidos, mas sin aventura por parte de los irlandeses.

No solo las ventas los favorecieron, en este período, U2 consiguió más premios Grammy que nunca. Siete con los que pudieron duplicar la cosecha que les había costado conseguir en más de 20 años de carrera. Posteriormente, el “Elevation Tour” reportó ganancias multimillonarias, para compensar la decepción comercial que fue “Popmart”. Fueron un notable suceso, batallando a brazo partido por la preferencia del público, en tiempos en que gobernaban las “boy bands” y el pop adolescente.

A partir de los 40 años cumplidos por sus integrantes, U2 jugó a asegurar el balón con buenas canciones orientadas al éxito en taquillas, siempre, buscando nuevo público que sumado al que viene arrastrando con una dilatada y exitosa carrera, hace que sus shows en vivo, la única forma de hacer buen billete como músico hoy por hoy, sean sumamente codiciados alrededor del planeta. Los chicos aprendieron en el Siglo XX buenas lecciones de negocios y desde All That You Can’t Leave Behind, supieron multiplicar los beneficios. Llamaron a Dios y al parecer, les respondió.

U2 – All That You Can’t Leave Behind – Universal – 2000

leavebehind

1. “Beautiful Day” 4:06
2. “Stuck in a Moment You Can’t Get Out Of” 4:32
3. “Elevation” 3:45
4. “Walk On” 4:55
5. “Kite” 4:23
6. “In a Little While” 3:39
7. “Wild Honey” 3:47
8. “Peace on Earth” 4:46
9. “When I Look at the World” 4:15
10. “New York” 5:28
11. “Grace” 5:31
Edison Guapaz Zambrano
Edison Guapaz Zambrano
Guitarras y gol